芒果体育其中最具代表性的有大家耳熟能详的日本设计师山本耀司、川久保玲、三宅一生，也有大家可能不太熟悉的解构鬼才法国设计师马丁·马吉拉Martin Margiela、Jacquemus 以及美国设计师Rick Owens等等

　　可能看到这里你会觉得如此奇装异服的解构主义，你还接受不了穿不出门，那么好吧，我们一起来看看生活里我们能穿到的解构主义应该是什么样

　　比如肩和领部开口领倾斜、衣摆和裙摆的不对称， 口袋装饰的不对称， 裤边裙边的开衩等等

　　相对完整有缺憾，缺失、 缺少，比如该有袖子的地方没有，该有完整包裹的地方有缺口都是不完整的表达

　　不是我们常规认知里的大小、比例或者结构，比如夸张的大 oversize款

　　毫无章法可循，没有固定的节奏和韵律 比如：手撕的毛边、破洞，不规律的拼接图案等等

　　现今的解构并不仅仅是破坏，更重要的是重组与构成，服装语言的纯熟，解构技法的多样，使得服装结构更加具有可捉摸性芒果体育。

　　一件结构被打破已经失衡的衣服，不能算是解构服装，而通过设计师的巧妙手法做出新的结构，新的整体性才算是解构服装。

　　理性地将其拆解，同时再感性地建立一个自己的结构。例如以下不同结构的创意服装，都是设计师运用解构手法得到的。

　　对于解构主义这种历久弥坚的人气风格，品牌继续将其与经典单品相结合。朴素版型因为新的裁剪和设计而成为展现个性的关键，冲突图案、不对称下摆，以及独特的撕裂细节芒果体育，都是极具代表性的新潮设计元素。

　　在服装设计中，不对称设计手法，是设计师们百玩不厌其烦的招数。不对称元素时髦、率性、不刻意，而这正是讨人喜欢的地方。对称的服装传递出内敛、端正、稳重、大方的含蓄美，不对称的服装则表现出个性、时尚、艺术芒果体育、现代的张扬之美。

　　无论上衣、裙装，稍微加入一点点都会产生不小的化学反应，裙子开个衩，肩膀露半边，荷叶边不规整……特立独行的不对称设计变化法则实在太多，设计师可以天马行空的将自己的设计想法贯穿其中。

　　不对称应用于服饰设计之中主要表现在款式造型上，讲造型就要讲比例、平衡、对比、统一、对称、节奏等美的形式法则。从一定意义上，不对称是打破了传统，用一种新的角度诠释了美及美的形式法则。不对称并不是完全的不对称，不能为了不对称而不对称。不对称只是体现服装创作灵感、思维的一种设计手法。

　　常做拼接设计，可以是不同材质和不同色块的拼接，拼接方式可以是规则或不规则。

　　打破衣服的常规结构。增加一切无关联的元素，或减少一些原有结构。比如增加不使用于服饰的材质，或是将衣服做毛边、撕裂、破洞。

　　“我常想，服装设计的语言芒果体育，不是漂亮诱人的形容话语，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。”

　　呈现不完整和不规律的形态，将衣服做出褶皱、弯曲、错位、堆叠、不对称、等视觉效果。

　　充分考虑了人体的造型和运动的特点芒果体育，在机器压褶的时候，依照人体的曲线或造型来调整裁片与褶痕，打破了传统服装造型的设计模式。

　　三宅一生不仅对服装结构和材料进行解构与重构，在服装色彩和图案上也大量运用解构主义手法。不同于传统的高级时装，三宅一生一直强调服装与身体之间的关系。

　　运用了大量的Oversize廓形和不对称设计，从衣领、衣长、袖子长短等方面做出不对称的效果。用别出心裁的不对称裁剪，颠覆普通衣物的刻板无聊印象。

　　虽说Maison Matin Margiela被人们称为解构鬼才，但他本人是不接受解构主义这种标签的，认为这是狭义的解读。他的设计是对现有的设计进行重新设计，从衣服本身出发而不是从人体出发，要尊重衣服本身。

　　然而，解构在当下看来已经成为一些品牌的营销噱头，具有现代主义和反叛精神的解构主义在如今已经逐渐成为了随大流的方式，但是解构在先锋时尚设计领域中，仍然占据着重要的地位。

　　高级时装秀场里仍然常常出现一些大胆的剪裁，和不符合人体构造的廓形和落肩，还有非常长的衣服和裤子，这在现在已经毫不稀奇。

　　拼接设计，作为一种最为常见的设计手法，被设计师们广泛运用于灵感创作中。出色的拼接设计思维有助于设计师对现有的面料、款式以及色彩组合进行更理想的搭配或是再造。

　　根据色彩的划分，拼接手法可以大致被分为同类色的拼接、邻近色的拼接和对比色的拼接，形成一种或多种色彩在视觉上的分割。

　　也可以根据不同材质呈现的视觉效果进行面料的拼接，进而深化和凸显面料丰富的质感与戏剧性的对比效果。

　　在服装款式上运用规则或不规则的拼接方式，能够帮助设计师打破并重组服装的原有结构，令款式富于变化，也同样增添了创作的趣味性。

　　无论是擅于解构的设计师Martin Margiela、Walter Van Beirendonck、Yohji Yamamoto..还是近年来涌现的一大批有才华的新锐设计师，无一不对于服装拼接元素拥有近乎苛刻的严格把控。懂得合理搭配的设计师也拥有一双拼接的巧手！

　　解构主义其实最初是由建筑界的年轻设计师们率先运用，通过把原生的几何形状破碎、分离、变形、移位，最终创造出一种独特及无固定形状的建筑艺术。它打破了传统建筑外貌。

　　在服装中，设计师只有在对结构有充分了解的前提下，才能分解和破坏。为了‘颠覆’，设计中通常会使用荒诞组合、随意堆砌等各种手段，营造出各种偶然。这时服装会超越传统时装而拥有强烈的艺术气质。

　　时装的解构源自上个世纪80年代初，以山本耀司和川久保玲为代表的日本设计开拓者，对传统时装进行破坏性的改造，消解固有的结构，回避常规的链接方式，最后把凌乱的“零件”随意拼凑起来的作品，甚至长的根本就不像一件衣服。

　　他们普遍会采用弧线型的剪裁，利用立体几何模式将平面的衣片组合成立体化，视觉上给人一种破碎感。歪斜的领子与袖子，不对称的剪裁，利落的线条，单一的色调是他们作品的一贯风格

　　如果在服装原有的廓形上，想要实现真正创新的细节，往往需要通过解构设计，才能够最直接地实现设计师看似疯狂的想法。

　　解构的服装设计手法具有强大的可塑性。如今，解构便成了先锋设计师考虑的首要元素，也简直成为了诸多新锐设计师的心头好。

　　解构具有独特体积感的同时，也增加了衣物凹凸有秩的起伏感。解构，是借助线条对整体廓形的把握。

　　解构需要设计师对衣服重新拆分，进行组合。设计师要满足图案、款式、廓形的合理性，足够考验设计师天马行空的想象力与大胆的实验精神。

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