芒果体育经常有人问我：如何学习服装设计？学服装设计该看什么样的书籍？今天特意种草几本学习服装设计入门书籍，小伙伴们快来接！

　　在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。

　　（服装设计知识结构大致构成如下：服装画技法--服装色彩--服装材料--设计--服装结构--立体裁剪）

　　一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种芒果体育。服装效果图可能会是一般人对于服装设计师的印象，如下：

　　但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程，大多数我们画的图是这样。

　　建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作——纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。

　　作为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。

　　立足于服装设计基础知识，配合行业发展和服装设计教育改革的需要，向创造性思维、行业实践等领域拓展。内容涵盖了服装设计、服装设计师、服装设计教育、服装分类方法、造型原理与应用、形式原理与应用、设计理念与应用、设计方法与应用、服装产品等，以帮助学生提高对服装设计全面、系统、深入的认识。

　　该书几乎涵盖了所有你想知道的关于服装面料的知识。首先对服装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程及织物的外观整理，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后对织物在时装设计中的运用提出了实用信息。加入了案例研究和对设计师的采访，意在探讨设计师在实际工作中对面料的应用问题，给读者以更清晰、更有实践性的指导。特别适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。

　　该书精选了100幅美术大师的经典画作，以图解的方式，分析大师在画作中色彩运用的精妙之处。实例应用部分通过选取名画中的经典配色，进而延伸到服装设计的案例中，让服装的不同材质、花纹图案、款式版型等能够很好地和谐搭配。

　　《服装设计色彩搭配手册》为读者呈上200种色彩搭配方案，200套服装配色设计案例，将艺术普及化，创意生活化，希望能给为自己服装风格烦恼的读者和服装设计师带来一些灵感。

　　英国时装设计师维维安·维斯特伍德(Vivienne Westwood)是国际时尚界的一个标志，被称为时装界的“朋克之母”。从创作早年的朋克时装到成立自己的工作室，维斯特伍德的事业成功地跨越了三十多个年头。

　　本书首次完全展示了维斯特伍德作为一位顶级时装设计师的精彩作品，对于时装设计专业人士以及时装模特，都是一本不错的参考书。

　　每一个领域都会有一本“简史”，每个新入学的本科生基本也都是要学习“简史”类的课程。《服装和时尚简史》主要以欧洲时尚史为主，条理清晰、简单易懂，作为时尚领域的入门书籍是很有价值的。

　　服装本应该是避体、保护或让人感到舒适的设计，但这本书中却描写了服饰中的“致命元素”。 比如，在看似无害的衣服中发现一些帽子里面有水银，另外还有充满了砒霜的连衣裙。

　　在书的第三章，提到了维多利亚时期风靡一时的绿裙子芒果体育，这种绿颜色的染料中含有砒霜。即使因为中毒而死去很多人，被“美丽”冲昏头的人们仍然疯狂的热爱着这种带有“毒素”的裙子。你能想到现在的流行色，在过去却是“死亡色”么？

　　本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括对时尚和社会潮流的深刻洞见。

　　从标题和目录就能看出，这是一本向复古潮流致敬的书。这本书介绍了 Vintage、各个时期的时尚潮流以及向大师致敬芒果体育。对 Vintage感兴趣的同学们一定要看~

　　对于服装设计大部分的外行人的误区就是，一听说你是学服装设计的，就一定会问：那你会做衣服咯？服装设计的学习是一个漫长的过程，由于设计师是设计画图，不像缝制衣服那样一针一线，所以很多人会有一个误区——所见即所得。比如：我看完整场大师级时装秀我就和大师水平一样，或者看完我就能设计出来这么好的作品。

　　在此奉献大家：不要太心急，总指望一下子就达到某种高度，那是不可能的，给自己多一点时间吧！

　　众所周知，信息输入与输出是永远不成正比的，就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了，你才能知道自己是什么水平——当然自我审视的能力与个人审美有直接关系。虽然眼高手低不好，但是眼高才能拉动手慢慢变高。

　　外行人看热闹，真正学的人才知道里面的艰辛。学什么都不容易，没深入的时候都是满腔热情。且学且珍惜。

　　以上是题外话，今天主要还是给大家推荐了一些书籍，其实艺术是相通的，培养艺术情操芒果体育，艺术史、艺术概论、文学、电影、绘画芒果体育、音乐什么的都可以多学多看多感受。