芒果体育所谓光鲜都是有一定的条件的，不要把服装设计想像成纯粹的那些很夸张的款式设计上，真正的技术在结构上，也就是俗称的服装打版，纸样，制版这些名词。越贵的西装越是手工占比多，不是所谓的名牌的流水线生产，是任何先进的机器都代替不 了的。
学艺术是件好事，不学艺术也可以有其他选择，但如果你选择了艺术，那你就要搞清楚为什么要学艺术。在Parsons上不完的课，高强度的压力下，迪迪在这宝贵的休息间只想畅快的吐槽一番。
不明白为什么那么多人都觉得，艺术生文化分要求低 ，专业课又好过， 大学简直太好上了！ 摊手！艺术逼格高，雨里雾里的东西就是大把的往里砸钱，依旧摊手！有人在犹豫芒果体育，未来的路要怎么走，有的人在面对其他人的质疑甚至不支持的时候选择了放弃，我也有过这样的犹豫不决，毕竟谁都不是完美的人，心中有波动在所难免，但是当我真正在parsons学习的时候，我庆幸自己坚持了自己的梦想，虽然累的时候会抱怨课多压力大，一封封老师的邮件看不完，那也比浑浑噩噩的看个视频吃个饭喝点小酒遛个狗要更有意义吧！（其实迪迪我现在很想这样浑浑噩噩的过几天...)
每个人对自己未来的规划不同，做自己就好，做自己喜欢的别让自己留下遗憾就好，你的路你该自己选择。
有时候会想，留学到底为了什么。或许是在只有一次的人生里，有了一次翻牌的机会。
Parsons对我的影响很大，记得上学前的兴奋，第一天的忐忑，去外国朋友家过感恩节的感动，坐一个多小时的车去法拉盛吃顿火锅就开心到不行，也记得考试考砸一个人在厕所哭，做饭把锅烧糊，一个人想家的日子...
Parsons 位于市中心，校区散布在寸土寸金的曼哈顿第五大道周围，不论从地理位置，还是行业地位，都处于纽约时尚艺术的中心。其学位分为注重理论的硕士学问及重视实际的AAS学位。Parsons 的科系有摄影、设计、服装、珠宝等，同学的作品相当优秀，而且纽约的设计名师有的就在这授课。
别觉得这么高逼格的学校遥不可及，其实只要你努力（当然还得有一定的天分），就一定可以的。申请Parsons的流程步骤你随随便便网上一搜都会有，作为全美第一的时装学院，每年自然有无数双眼睛盯着他，那么想要超越竞争者跻身Parsons家族需要做什么呢？下面是我在Parsons官网作品集要求。
总结起来三点：1. 一本8-12页的作品集芒果体育，不限媒介不限形式不用太专业，但是要展现你的思维你的热情你research和延伸设计的能力。2. 从作品集的项目里选一个作为灵感创作一个新作品，并且告诉我们你的想法是怎么发展出来的。3. 写一篇作文，告诉我们你为什么要来Parsons以及我们为什么要收你。
我个人觉得，你最最最不能忽视的就是作品集。当时我弄作品集的时候真的搞得我一个脑袋两个大。如果要是问我校方到底喜欢什么类型的作品集，这个问题就太笼统了，没法子回答。其实对于本科生来说作品集没有那么多上纲上线的东西，也不是说你要学服装设计 你的绘画功底就要有多牛逼，而且千万不要陷入去摸索老师喜欢什么，你应该创作出属于你自己风格的东西。
只要你的创意足够让人眼前一亮，你有自己牛逼的解释及灵感来源，Par就会为你转身，因为你的独特，而不是模仿。其实最最重要的就是你的创意和思维，别被一些固有的方向，或者好的作品而禁锢、随波逐流或者借鉴一些来用，再好的东西也是别人的不是你自己的，如果随随便便一个大众化的作品就可以拿到offer，那par也不会成为很多人心中的梦想，（仅仅只是个梦）。
Par夏校课程基本包含所有专业，比如插画、摄影、建筑设计、室内设计等等，这要看你之后想申请哪个专业了（一开始我还以为夏校嘛，参观参观学校，几个大牛教授上上课就好，但结果并非这样，每周的课程都很充实）芒果体育，当然了我是冲着parsons的服装专业来着，所以肯定是Fashion design: Sewing and construction。这个课号称是最抢手的课，一个班一共16个名额，此课在开放报名当天就有3人报名，一周即满。一些冷门的课程，比如游戏设计等，在今年六月份仍有名额。这个项目持续三周，完成后得到三个学分，可以转为大学正式学分。
搜集素材的过程很重要，之后在制作作品集也会运用上，一般老师会给你一个命题让你去头脑风暴，最后做一个Mood Board，在这一周也会接触到缝纫机、面料改造什么的，会有熬夜的时候，但是为了自己热爱的东西也就不觉得累了，同学们都很努力，都很珍惜来parsons的这次机会。第三周的来临就是意味着你要上大一一学期的课程可，可想而知得有多累。三周之后，会有毕业展，给我的幻觉就是我从parsons毕业了，那种自豪感油然而生。
Parsons的课程也没有网上说的那么恐怖，但是确实累，我算了一下一周上课的时间大概是30多个小时，每节课都有大的projet, makingcenter的位子基本靠抢，但是最晚十一点多也到家了（不算通宵吧），我本身就是个夜猫子，所以对通宵的概念不是很明确，我周边的朋友同学不管是不是夜猫子的，都没有说10点之前就睡的，毕竟是要写作业的！不过我建议可以早起去making center,有一次我早上八点多点去的，不用担心没座，肯定会有的~（不过事实证明我还是适合当只夜猫子，毕竟早起傻一天）
宿舍离教学楼十多分钟的路程，刚刚好可以伸展下筋骨，遛个弯感受下阳光的味道。吃的嘛，以前觉得我要被“美式汉堡”轰炸，但是学校周边的吃的还是很多的，最常去的还是Merci，Uway这类的快餐超市。值得一提的是，校内的餐厅不算大，但是种类还很多的，早餐有西式的松饼、华夫饼，也提供韩式泡菜汤、石锅拌饭、乌冬面、炒面等相对和亚洲人口味的食物。价格也相对适中，一般一份寿司需要11-12刀，但是中午是最火爆的时候，你得做好排队耐心等待食物的准备。
你也可以选择在学校周边租房子住。毕竟 Parsons地处曼哈顿黄金地段，所以学校的住宿费用极高，而且还都是合住的集体宿舍。我一好基友（韩国妹子）就自己在外边租房子，时不时的邀请我去她那小屋子里陪她（妹子胆子小），小区就在第一大道离学校的第五大道不远，去学校步行20分钟就到。这里流动性挺大，每次去都能看到新租户搬过来和老住户的搬走。
但后来妹子和其他屋子的妹子有矛盾了，就搬走和男票住在一起了。我觉得有一个事还是挺有意思的，就是在妹子快要到搬家期限之前的两个礼拜（一直听她跟我吐槽），小区物业发来一张清单，上面很详细地逐条列举了各项用具要保持干净的要求，否则将处以罚款。比如，微波炉不干净罚款68刀，灶台不干净罚款多少刀，卫生间的马桶多少刀，浴盆多少刀，面盆多少刀……，每一件公用设施都有明码标价，当然包括白墙（不能钉钉子）、地板、门、窗等等，等等。反正没有一项是低于60刀的。好吧，最后是如此善良的我帮她一起做了个彻彻底底的大扫除，物业上门检查，给了我们一张零罚款的单子（毕竟姐也是居家小能手）。
Parsons有一个学籍系统，可以很清晰地看到自己目前的情况，专业课目前修了几门，还剩几门课需要修，文科课修了多少，还会统计GPA等，总之会把你的各种学习情况都录入系统。 （跟国内个别学校的方法一样） 学校有直通会发邮件通知，教授发给我们的每一封邮件都会设置一个小密码，每次都要尽快回复，回复的时候要加上他设置的邮件小密码，所以一定要仔细查看他发的邮件，而且他会仔细给回复他邮件的学生排序（有没回复的童鞋，那可要遭殃了），并且做成表格，然后对比认定这个学生态度不是很好…… （这件事告诉我们要认真阅读并及时回复教授的每一封邮件）
Par这个在纽约街头令人如雷贯耳的名校，可以说为时尚界输送了一大批时尚人才，其中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。而且parsons有专门的职业服务中心，为学生提供了许多的就业机会，让学生可以将学到的知识运用到工作中。
其实说白了，学习艺术知识就是你通往时尚都市的入场券，你的院校越好，知名度越高，从侧面讲就是你的加分项，不得不承认的是如果普通院校拿到的只是普通的入场券，而Par的入场券就是会员级别的，这就是现实。当然，现在是商业化的时代，跟设计有关的工作岗位有很多，也不要仅仅局限在学服装的就要找服装设计师的工作，多一条路多一条选择，别太呆板。
分享一篇帕森斯学妹的文章吧，她现在在读服装设计，里面是之前对她进行专访的一些内容，有关学习、食宿等的。
开学前几周不适应,根本看不懂教授说了什么。以前学设计,是老师说做一条裙子,然后我们设计一条裙子。parsons的教授会让你第一周先想3个domains，第二周要找出这些domain之间的联系，第三周画20个sketches。
第三周时我就崩溃了，问教授我们要做什么，他不回答，只是告诉我们要习惯这种感觉,现在经历的这种诡异的对未知的好奇和恐惧,是以后做设计师经常会经历的。因为这种开拓思维的课程，每次展示的时候会发现大家同一个project，做出来的东西都完全不同，就很酷。
去年为了抢他的课拼了老命，必须喜欢啊。这是一节关于visual culture的课程,当时也有fashion的课，我没选fashion的原因是想多学点不同的东西，设计是贯穿的,以后很认真的想做衣服，现在就先到别的地方玩玩啦。
parsons严格是线个人，全部小班教学，不管暴风大雨，还是病假条，缺课三节就是fail。
附近其实很多吃的，最常去的还是Uway，Merci，和日超这类快餐超市。
住宿：分宿舍和校外两种。学校自有四个宿舍，注册的话随机分配。当然，你也可以住校外：大家一般挑选离地铁站近又比较新的楼，最热门的是Ktown，韩国城，离学校近且方便。
来学校之前会被学长学姐灌输每天做作业做到两三点，final期间没觉睡的可怕观念。其实时间是挤出来的，合理安排的话课程并不是特别紧。对我来说，忙起来的时候会让我更有动力。
最早想实习是为了看秀，后来慢慢有了计划：靠着实习, 给别人免费打工,赚到的是了解整个服装行业的运营模式。
从工厂，showroom， PR公关我都做过, 这些东西很少会有老师告诉你。老师教你的只是设计,但一个好的品牌建立起来,光靠设计是远远不够的。
设计这一行大家不看你的学历，只看你工作经验，学校平台可以让我更快的到达一个高度，加上实习赚来的经验就能兼收并蓄一举两得了。
除了纯洁至尚以后不吃饭都想为了艺术漂泊的人,大多数简单的我们还是得有一份工作。
无论做任何project都能达到完美的人,原来这样的人真的存在。也是她让我的交际观念产生改变，最好的交际手段就是提升自己。
A: 早点准备，parsons看中创意多过于技巧。他想看的不止是fianl work，其中的process sketching是必须／加分的。我作品集有一个系列就是，收集了很多人的头发，拼成纽约的skyline来体现出纽约的多元化和包容性。总之你就是要不一样，会想，会说会表达芒果体育。
A: 我上的是不算学分的（走读），他们还有暑期住宿课程，算3个学分。我是两周完成了一个系列的作品。
那个时候不知道怎么准备作品集，所以报了这样一个课程，授课的导师都是parsons的在职教授，对全面了解parsons授课方式非常有帮助，课程结束后我还拿到了教授的推荐信。夏校的专业课程非常丰富：服装、建筑、平面……针对的年龄群也不一样，详见官网。其实当时也上过FIT的课程，感觉不合适自己就没报考。
A: 纽约花费比较高,学费47000刀左右,住宿费每个月2000刀-3000刀左右,吃喝玩乐,加交通,学习材料不购物一个月2000刀左右吧,可以更少或更多,看个人。
不知道楼主是从哪些途径看到的光鲜亮丽，局长先为艺术生辩解一下，外界对学服装设计专业的印（wu）象（jie）大都分为两种：一种是总是伴随着聚光灯下，经常见到各种明星，还有一种是每天奢靡浪荡的留学生活。每天浪混吃等死的是什么专业都有，这个锅艺术生不背，而媒体上见到光鲜亮丽的其实都是少数，背后都是努力和无数个熬夜换来的。
特别是像在parsons、CSM这种顶尖院校，学生来自全世界各地的都有，鬼才也好，有天赋的、没天赋的都有，你都得靠努力。录取了是一回事，你获得了在这个行业的上升渠道机会和更多作品的曝光可能性，但能不能顺利毕业是另外一回事儿了。
学生不仅仅要care自己的学分，还要时刻care自己的考评和作品质量是不是能过关，一个F可能就意味着你可能要被开除。
从外人眼里来说，能成为王大仁、McQueen的校友就很厉害了，但实际上背后承受的压力可能要比一般服装设计专业的学生大得多，我就从专业、竞争、生活、就业、学习、花销这几个方面说说吧。
更多关于服装设计，作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。
四大国际时装周大家都知道（米兰、巴黎、伦敦、纽约），如果你作品能上到时装周，基本意味着你进入了设计师的另一个阶段，被圈内、老板、众人所知。所以说能上到时装周的设计师基本都是万里挑一，而背后的竞争直接影响到对你专业标准的极高要求。
举个例子，国外艺术院校，如FIT，一般对品质、板式有非常严格的标准，特别像法国巴黎工会、意大利的一些学校，非常注重手工艺制作和品质，注重到什么程度？
甚至要做无数个重复性实验最终精确到哪个褶该怎么画，线歪了都不行，合格的标准就是你这件衣服能够放在如Amarni这种店里以假乱真这种地步。
所以说那些大几千或上万的t-shirt或西服真的不是没有道理的，甚至是一件简单的t-shirt，背后也是耗碎了设计师的心血。
像csm、RCA、parsons的学生作品每年都会筛选一批去开专场走秀，一方面是院校本身的资源、实力可以提供给你这样的曝光机会，另一方面也需要你有足够高的创造能力和才华，才有资格上去。
这一点前面也有提到，国外艺术院校和国内艺术院校不一样的地方，不仅仅是在于老师教学和东西方文化氛围上的差异，还有很多院校的超高淘汰率，考上大学并非意味着可以顺利拿到学位证书，你面对的是国际上各个国家优秀艺术生的竞争。
你不能仅仅局限于服装设计专业，而要时刻了解whats going on in fashion industry。fashion这个专业本身消耗大，而且重资本，你到底要给像zara这类快消或品牌打工还是说自己建品牌？如果要自己建品牌，那你就必须做出出彩的作品，还要找到人赏识你的作品，必要的话你还得学会运营你自己的作品和品牌。
大部分人真实的生活学习状态就是忙到没朋友，经常是一边忙着上课还要intern这样，一周八节课芒果体育，找灵感-调研-做图-泡making center（工作室），有时候还要做marketing analysis，很多朋友就说感觉大学上没了半条命。
上课基本是每天早出晚归，拎着大箱子（里面装着剪刀、布料啥的衣服需要的工具材料）, 从公寓到教学楼。
偶尔周末的时间，和朋友逛逛一些品牌商场和折扣店（像纽约的很多大牌会经常有折扣，所以…嗯…），看看电影，逛逛博物馆的展览、showroom什么的，就算是业余活动了。
还有就是学习成本方面，学艺术也好、学服装也好，折寿+烧钱是真的，买各种面料、材料真的是花钱如流水……这些都是消耗品，好的材料真的是贵，并且好料子做出来的东西就是不一样。
如果想学这个专业的话建议你先想清楚，我见到学FD的，大部分家里也都不差钱，基本上学fashion的一年除去学费（伦敦、纽约）平均正常生活花销在20-25w左右，不说吃喝玩乐什么的，至少你得负担得起那些材料费吧。
虽然烧钱也好，辛苦熬夜、压力也好，能考上这些数一数二的艺术院校学习的人还是在少数，你努力也是对得起这份比大部分人更高的起点。这些学校常常会提供一些大牌的合作实习项目，你会有很多机会去跟这些大牌设计师接触和实际参与大项目的机会，只要你的作品创意足够好，就不会太愁作品的曝光。
有的人去了大公司去给品牌打工，也有很多人自己去开了工作室，这几年回国做独立品牌的也越来越多。parsons、lcf、csm更多的是在于提供一个更广阔的视野去审视这个行业的发展，如果你的初衷只是成为McQueen、tom ford的校友，但也要明白光鲜的背后一定是designer无数个昼夜的付出。
我认识很多学FD的学生，他们都没有后悔过选择服装设计这条道路，每个人的努力都是希望跟随自己的本心，一心一意做出更好更出彩的作品，那些为成为fashion designer努力过、付出过的日夜，终成为了过往中最好的体验。重要的是，这是你热爱的行业啊，一辈子也要持续做下去。
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相对于其他国家，英国的服装设计院校对于创意思维的系统化培训是世界顶尖的。楼主曾在英国读时尚管理，虽然没有体验过在英国院校学习服装设计，但是也接触了一些学习服装设计的朋友，耳濡目染，多多少少看过很多英国不同院校学生的作品和作品集，作品集作为学习成果的最好体现，楼主在第一次看到所谓的“作品集”时，当时的反应是惊叹的：原来作品集还可以这么有趣！
初期的作品集叫做Sketch Book，主要是设计者的对于某个灵感来源或者概念的调研，调研的方向和深度都是很私人化的。设计者天马行空的思考都真真实实通过视觉化的表现展示在厚厚的Sketch Book里，在这个过程中不仅仅用单一的图片去展示某种情绪或者idea，还会结合采用多媒体拼贴，手绘，Sample（小样）和视觉实验等等表现形式。可以从Sketch Book中感受到的是设计者对于某个点的探索，和不断发展变化直到成为最终设计的某个部分。从这点就可以看出英国的设计专业是非常注重培养学生的创造力和设计思维。创意不是凭空而来的，而是需要有明确的设计逻辑和设计流程。
英国的上课的形式普遍采用的是大课+小课+一对一，院校的设计风格也有所不同。一般在小课上老师会让每个同学分别展示自己的作品集，以供交流和互相学习。也会每周都有与导师一对一的交流，不过这个过程更像是一种探讨，老师往往非常尊重学生自己的想法，尊重学生的自我研究和探索，不会给出过多的意见，所以在这里可以感受到自由的学术氛围，着重培养的是每个学生独特的风格和独立的思考能力。
相比国内流程化的课程设置，英国的课程追求的是综合能力的发展。通常设计专业每个学期要做两个Project，从寻找灵感来源到发展再到制作，整个流程包含了设计的每个环节，在实践中提升对知识的理解和运用。当然，在英国学设计被作品集包围的生活的压力也是很大的，是经常熬夜做设计看书找资料都是常有的事。据楼主一个学Print的朋友说他们经常需要一周出一百个图案设计，除此之外，还要把这些图案印在不同的面料上做实验。不过每完成一个完整的Project，设计的能力都会有质的飞跃。
英国设计院校普遍的硬件设施是很全面的，除了独立的图书馆，楼主还参观过缝纫室，印染室，编织室等等，最新科技的设备一应俱全。当然在英国学习设计更重要的是这里的资源和艺术氛围。丰富的视野有助于灵感和素材的收集，导师会经常推荐一些有趣的网站和必逛的博物馆，所以除了埋头做Project，逛各类型展览和博物馆也便成了设计学生的日常。学校还会专门为设计学生提供的各类比赛的渠道，各大公司实习和展览作品的机会，在这里不缺的是资源和曝光的机会。
总之，这里学习环境，硬件设施和艺术氛围催生了无数的有趣的灵魂。如果你想体验设计的研究与探索的乐趣，就去英国学习服装设计吧～