芒果体育中国特色的服装设计师都是从素描画起，但是为什么到了今时今日，中国也并不穷，按说投资在教育上的资金也是足够的，哪一个重点大学不是建设的确气势磅礴，所以说不缺硬件，那缺的是什么，是软件，大学四年，学哪些书本的内容早就定好了，但是这些书都是实用的吗，不一定，老师是从学校出来又到学校里当老师，完全是纸上谈兵，学的教的都是理论，当然理论是基础，但是没有实用的技能出来又怎么适应实际的工作，服装设计不是完全一个概念，它需要一件实实在在拿得出手的作品成品，不是画在电脑里那个只能看不能穿的款式图。服装设计包括：
从实际应用中，顺序是123，但是从学习的角度来说，却是要321这样的顺序，就是说如果你没有2和3的基础，那么1的创作设计只能叫抄款或者改款，还谈不上设计。
要的是成品，而要想得到成品必须经过打版和工艺，恰恰打版和工艺对技术要求比较高，不是款式设计只是一个表现手法，只是一个概念，而是实实在在的数据以及相应的缝制手法，这些细节直接关系到整件作用品的穿着效果以及舒适度。
所以无论是大学里正在学装设计的学生也好，还是在培训机构里学服装设计也好，都要想想自己是不是该把重点重新审视一下，不要说打版是打版师的事，工艺是车版工的事，一个合格的设计师是从创意到成品都要拿得出手。
我一向觉得学服装设计，再多的书都没有实际操作学到的多，不过对于一个初学者而言，多看些书确实没坏处~
服装设计是一门综合性的学科，它包含了纺织服装方面的各项学科的内容，并不是看看书就能够学会的。一般设计师在筹备一个系列的作品时首先需要搜寻大量素材以支撑自己的设计主题。John Galliano还在Dior的时候就曾是说过每次在他新发布会之前他都需要出去度假旅行，在这个过程中充实自己。
入门的话可以先从历史出发，时尚是个轮回，如果仔细观察现在服装中的细节并且做调研会发现他很多都是出现在过去的某个年代，慢慢积累多了也就大概能知道了。不过要是硬补的话可以推荐你去看看《西洋服装历史》制版很重要，他决定着你能不能实现你自己的想法，所以建议制版还是要和专业的老师学习一下，如果想自己先看看书也是可以的，聪明的学生也许能自学成才。
推荐一套比较实用的教材《美国时装样板设计与制作教程》分上下本，这本书是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，很多都是parsons的教科书里提取的。
服装设计知识结构大致构成如下：服装画技法--服装色彩--服装材料--设计--服装结构--立体裁剪
我之前就一直说学服装设计手绘不是最重要的，但是也是身为一个设计师要学会的，服装效果图软件和手绘总要精一样。
《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。
自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。
起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。
另外的书就是《服装及饰品素描技法》、《服装纸样实战技术---图解服装纸样246例》、《实用时装画技法》、《手绘时装效果图技法模本》、《时装人体动态大全》……
《Next Look Fashion Trends Styles&Accessorie》德国一个杂志，每年大概是两期，以市场为导向的趋势主题，包括灵感，颜色，颜色组合，材料的方向，造型，配饰，细节和许多模型。
本书为时装贸易和时尚界人士提供了各种趋势预测。并有所有领先的时装设计师的选择性和面向未来的分析。这个建议设计成熟的时候再看，主要担心初学者只能看热闹，会hold不住。
《GAP Collections Women III A/W 17/18 Paris》日本杂志，也是一年两期，国际服装秀场，品牌发布会，巴黎时装周，服装款式集锦，高清图片资料都有，这是一个服装设计师必备书刊
时尚杂志有人、想法和灵感芒果体育。V提供的故事-视觉和文字-关于艺术，设计，电影，音乐，戏剧，书籍和时尚。没创意的时候读这个会很受启发
《View2 no. 22》，荷兰杂志，一年两期，View2内含包括四个方面的趋势：流行趋势和时尚资讯；业内发布会芒果体育、品牌、趋势、名人指导；纺织面料、色彩等关键元素；休闲芒果体育、运动服饰趋势预测。
之前写过一些这方面的书，后来担心让还没入门的孩子都被吓跑，所以这次就比较低调了一些，有问题再问吧~
我觉得不要盲目的先开始学习技能。做设计这一行，你首先要心里有数设计到底是什么。不只是学会画画，重要的还有制版剪裁挑选面料的能力。是你要把你的设计变成实物也非常重要，往长远角度看还有一个营销推广的问题。技能方面时装画是第一步，人体比例衣服款式图都要会画，但是画画绝对不是最重要的。我觉得理念最重要，既然选定了以后的方向就要开始培养自己的视觉敏感性，多看看摄影，建筑，平面设计的案例，因为某种程度上设计互相有关联性。技术方面的书我就没啥好推荐的，这个进了专业老师会手把手教。推荐上海人民美术出版社的《
由于题主是打算就读服装设计专业，而不是自学服装设计，康石石建议题主可以在学习初期，多看些服装手绘、色彩搭配、服装裁剪与缝纫等技法类的书籍，打好基础。此外，进一步有选择阅读一些时尚发展历程、服装设计史、艺术家生平类、心理学、哲学等内容的书籍，便于在今后进一步的发展道路上有更长远的建树，逐渐形成自己的独立思考、独特视角，建立自己的个人风格。
因此，康石石推荐以下书籍，希望能够帮助题主对服装设计进行深入理解芒果体育，并激发对服装设计的兴趣。
这本书突出一个“简”字，主要以欧洲时尚史为主，条理清晰、简单易懂，作为时尚领域的入门书籍比较较有价值。本书讲述了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式芒果体育。
在童话里，美女裙摆的刺绣都是由美丽的星光幻化成的，服装掩盖了身体的真相，让人们沉迷于自己创造的曲线中。从阴险的杀人武器到美丽耀眼的裙子，偶然的存在衣服的设计和变化在历史上也一直是死亡、疾病和引起人们疯狂的原因。服装本应是避体、保护或者让人们感到舒适的设计，但不可否认的是我们在这些服饰中却看到了致命的元素，比如，在看似无害的衣服中发现一些帽子里面有水银，另外还有充满了砒霜的连衣裙。这本书探讨了服装是如何折磨那些穿着它们的人的过程并解开了时尚的阴暗面。令人难以置信的血腥和可怕的折磨着时尚受害者却让读者踏上了一段令人着迷的阅读旅程。
本书讲述了20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的人生经历、艺术观点，还收录了许多他的随笔、演讲稿等等。很多人不能理解抽象艺术，也不能理解抽象艺术对时尚设计的影响，这本书就是帮助大家理解艺术并且让人们深入思考艺术所带来的启发。
Vintage，是时尚界出现频率极高的任务，无论是主导时尚向标的设计师，还是时尚编辑，又或是明星名流和时尚达人，都会经常提起Vintage。很多设计师出于对经典的崇拜，不遗余力地对Vintage重新演绎、甚至复刻。从本书中可以看到Vintage的起源与发展，上世纪20年代到90年的服饰潮流的不断变化，本书对各个时期风格逐一进行介绍和评价，可以对服饰发展有所了解。
服装史应该是艺术史的一部分，而艺术史又应该是通史的一部分，所以如果想要真正了解一个设计专业的来龙去脉，就要首先了解这个大时代的一切。本书讲述了从最早时期的洞窟绘画直到如今的当代艺术的发展历程，了解到艺术的形成，艺术传统的不断迂回，艺术的不断改变。这本书是一本很好的帮助理解艺术史的读物，以历史的发展为开端，到经济、文化、政治，直至艺术，使人们了解艺术如何反应相应时期人们的思想。
“山本耀司是个诗人。他用服装替代语言，他的创作就是剪刀的语法。” 这是导演维姆·文德斯对于山本耀司设计的评价。山本耀司作为一位杰出的服装设计师，在他的设计中呈现出先进的理念和反叛的精神共存的特质。本书主要呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹和多场令人印象深刻的时装发布的现场，其中也包括山本耀司个人的深度访谈，通过访谈的内容我们可以从不同的方面了解山本耀司这个人和他的设计，你会发现他除了是一个独特坚定且富有创造力的设计师外还是一个对音乐充满热情的温柔细腻的父亲。
另外，如果想要了解服装设计技法类书籍，可以参考康石石在知乎上的其他回答：