芒果体育死抱固有理论、死守书上内容（主要对新人），或是坚持固有经验，不懂得与时俱进、灵活变通。有这样情况的设计师，是不是大有人在。

　　不过至少要明白一点，有些人的性格是天生的，想要做出改变，是很难的一件事。

　　不过你也许可以多看看相关的资料，开拓自己的眼界，多借鉴一下别人对同一件事的做法或者解决办法，人是会随着时间的变化，还有阅历的增长成长起来的。

　　平时注意积累，什么都看什么都听，什么都尝试一下，哪怕看上去不相关。这样可以增加大脑神经节点的兴奋度，当需要其中一方面的内容时，其他神经节点会起到帮助作用。

　　也许思维不一定要僵化于“服装”这两个字,其实设计不一定是做直接的设计。“设计与其说是一个职业或者一门学科，不如说这是一种看待世界的方式。”不能说这句话一定是设计的真谛，但是这句话起码可以不让我们局限在一个很小的范围内考虑设计。

　　我在基本款、主题款、形象款你都弄清楚了吗？这篇文章写过自己的看法，服装主题款、形象款、基本款与饭菜的相同的地方：

　　如果把产品结构比作一顿饭菜，那基本款就是饭，分量最大，品种最单一，和任何菜都能搭配。

　　主题款就是比如青椒炒肉、辣子鸡丁、红烧肉这样的家常菜，品种最丰富，也能做出特色，价格也不算太贵，大家都能接受。

　　形象款我不说，你们顺着这个思路应该能想到了，比如佛跳墙、鱼翅这样的名贵菜，一桌就一两道，品种很少，但价格较高，利润也较高，能接受的人最少。

　　这样看来，对于服装设计这个问题不再于局限，换一个眼光来看，设计是一种 围绕着人类生活，且在不同领域可以以不同方式呈现的东西。

　　做设计的人，基本什么类型的设计都要看。除了专业本身的积累，还要学会跨行业找参考，不要局限在单一的品类和行业里。

　　比如，建筑设计，饰品设计，插画艺术，工业设计，平面设计，古典艺术，舞蹈艺术，电影各种东西。这个观点可能大家都听腻了，但真正做到的人又有多少？

　　如果我的储备足够多，在做企划或者设计主题出来的时候，我能很快联想到适合的内容，再大脑里迅速建模并加以填充和修饰，让设计有理有据，一气呵成，这是最爽的。

　　比如，我在讲《设计企划落地逻辑》课程时，为了讲明白设计主题的调性如何一致，用“速度与激情”的电影系列，和“舌尖上的中国”的纪录片系列，类比设计企划的主题系列如何规划。

　　但如果你做休闲装设计，你的脑子里大部分都是“休闲概念”。如果做潮牌设计，你的脑子里大部分都是“潮牌概念”。如果你做优雅时装，你的脑子里大部分是“优雅概念”。就没办法很快联想到更多的合适的内容。

　　不是说这样完全不对，而是做某一类风格的设计时，应该可以有更多可迁徙的底层方法论可以运用。

　　并不是做女装设计就不能看男装芒果体育，做童装设计就不能看女装，做正装就不能看休闲装，否则就是瞎扯。

　　比如，想起某个看过的款式很不错，想用到你的设计稿里，却不记得具体的样子。每天都看很多的网站、秀图、网店款，却零散毫无秩序，最后感觉什么也没有积累下来。经常会看到一些你认为很妙的设计手法，可没多久就忘记了，再也回忆不起来。这都是因为个人专业知识的积累太贫乏了。

　　也许不需要我多说,请你用非常书面化的文字告诉我图片的款式：比如工装风格款式,你的脑袋里要马上反应出来相关的款式。人家说维多利亚衬衫,你要马上给出款式,不是说你就看见一个夹克或风衣,或外套,或裙子。

　　比如说服装设计，可能会看一些专业性的参考资料，那尽量多看国外的，先让自己眼界开阔了再说，看不看得懂不要紧，先看。

　　设计师最基本的要求就是“眼高手低”，这不是什么坏事，眼高了，手才有高的机会。对这些资料，先不要评价，先完全的攫取。让它成为你视野的一部分。

　　而和你水平最接近的东西，看了其实也没什么意义，因为水平和你太接近，无法提高。

　　比如Y/Project品牌,通过非常规裁剪和中性廓形拓展设计法则。颠覆了传统的设计，带来了不一样的活力，打破了传统又严格的法国风格:

　　还有Gabriele Colangelo，擅长运用面料和设计细节，肌理感织物、镂空网眼，配合创意的扭饰、金属搭扣、编织绳、破洞切割等细节元素：

　　对社会模式和大众传媒中芒果体育，有关性别、地位、经典等等的流行套路的解构，对正统原则以及正统标准的批判和新的诠释，才是解构主义更深刻的意义。

　　继续讲方法，接着解构类设计来说，深入研究服装结构和设计元素，是很直接的提升方式。

　　比如，只服装结构，就包含四个方面的要素:功能性结构、生产性结构、审美性结构以及服装细节。我相信有很大一部分设计师还不能具体说出，这四种结构都是什么，能举什么例子出来。

　　像根据人体的自然状态进行合理分割的结构芒果体育，就是功能性结构。比如运动服和户外服装的分割结构：

　　考虑生产线的工艺要求和限制，就是生产性结构。这是为了生产而做的结构变化。

　　纯粹是以造型美观来做的结构分割，就是审美性结构。比如故意做的打断和重叠变化等：

　　聚集了细节工艺、襻、摺、袖子芒果体育、领口、边缘、扣等局部的造型结构，就是细节结构设计。

　　如果自己在每一类结构的储备积累够多，要运用的时候就不会“巧妇难为无米之炊”了。

　　这一条是写给有些经验的设计师的。也许有些颠覆你的认知，什么？新手身上有什么可学的？

　　有些经验的设计师，容易走到一个极端，使自己考虑问题更周全、不出错、设计的衣服好看又实穿，既能保证工厂生产，又能保证销量能卖出去。

　　但正因为长时间如此，你会发现，你的思维会受到局限，做设计不够大胆，习惯性拿着自己以往的经验，去做不会出错的事情。（可能这个世界就是如此矛盾吧）

　　而刚毕业的设计师，初生牛犊不怕虎，还是一张白纸，正因为没经验，所以他们不受束缚、脑洞很大芒果体育、执行很大胆。

　　因为没有根深蒂固到难以改变的工作习惯，因此会很容易接受新鲜的事物和观点，或者流行的设计趋势，更为合理的工作习惯。

　　比起刚刚毕业的大学生，有过较长工作经验的设计师们，都已经有了自己固有的工作习惯。大到看待问题的方式，小到对设计成衣到成衣出炉的态度。

　　所以接受与已有习惯不同的事物，意味着必须更新自己的价值观；这些都对自己的设计思维有或多或少的影响。

　　总之，不要畏畏缩缩。该接触的，该看的，该想的，都不要畏畏缩缩。为了方便理解，以下几个实际的思维案例一举就明白。

　　3. 不要害怕让设计元素太大或者太小，只要最后结果能支持，强调你的设计或观点，他就是合适的：

　　4. 不要害怕将两件完全没有关系的事物放到一起，也许放到一起后，你会发现不一样的惊喜：

　　5. 不要害怕材质上的反差，反差越大，越容易出现惊喜，至于工艺能否实现，是操作上的事。

　　从根本上说，要让自己的设计思维不死板，就是不要害怕变化。这是一种建立在规则上的创新，你越胆怯，你就越传统。

　　扎心的是，很多时候，这是人的性格造成。人的性格是天生的，想要做出改变，确实是很难的一件事。

　　也许思维不一定要僵化于“服装”这两个字,其实设计不一定是做直接的设计。“设计与其说是一个职业或者一门学科，不如说这是一种看待世界的方式。”

　　所以，换一个眼光来看，设计是一种围绕着人类生活，且在不同领域可以以不同方式呈现的东西。