芒果体育服装设计开题报告

  服装设计       |      2023-08-15 06:36:09

  芒果体育在现实生活中,接触并使用报告的人越来越多,不同的报告内容同样也是不同的。在写之前,可以先参考范文,以下是小编收集整理的服装设计开题报告,欢迎阅读与收藏。

  人类社会文明发展的历史长河中,服装与人类生活密不可分。服装的表现形式关乎生理需求、地域气候、政治宗教、民族性格等因素。同时也是审美潮流、人文风俗的重要载体之一。随着时代的进步,科技的发展,生活水平的提高,服装不再局限于御寒遮体等功能性的追求。人们的思维方式与审美习惯也逐渐发生改变,基于科技发展工业的进步各种合成材料的出现令服装的艺术表现形式百花齐放,同时许多与服装纺织不相干的材料开始被应用于服装艺术设计中。服装所承载的精神内核也逐渐被重视起来,服装的功能性延伸到文化价值的传达、社会地位的象征、艺术审美的表现等领域。服装是人类社会不可或缺的一部分,当代服装设计的方式与材料的提高更多体现的是人们社会属性的进步。

  服装材料的选择与运用是服装设计中的关键一环,是服装设计三要素中至关重要的一部分。服装材料是服装设计形式美表达的主体,服装材料的选择对服装的审美表现具有非凡的意义。不同时代的服装材料的选择与经济发展,科学进步息息相关。在经济和科技发达的况下各种社交活动、生活休闲方式的改变促进服装业的发展的同时也刺激服装材料的进步。

  在科学技术迅猛发展的21世纪,许多新型材料应运而生,满足人类不同的需求。

  在服装设计中,丰富材料的选择也让服装设计的艺术表现形式大放异彩。在传统材料的基础上,非纺织材料的结合运用将让服装造型质感以及色彩有翻天覆地的变化。

  社会的进步科技的发展,伴随而来的是人们不再仅仅满足于温饱,而是进而追求精神层面的满足。羊毛毡作为一种传统的工艺,已经流传数千年。然而在现代社会的时尚潮流中难得一见其踪迹。然而这宝贵的工艺方法不应该被遗忘,在科技发达的今天随着服装材料的进步与发展,羊毛毡工艺在服装设计中的应用应该值得我们创新和发掘其中魅力。其与新型材料结合这种崭新的尝试,也是打破传统羊毛毡工艺在人们心中的刻板印象。

  传统的纺织材料在服装设计中的使用非常的常见,例如棉麻、皮毛以及化纤类的织物。而非纺织材料却极少运用到服装设计中。但非纺织材料的艺术效果却不可小觑。非纺织材料尤其是诞生于前卫科学技术之下的新兴材料,不仅带来感官的冲击,更是功能的飞跃。将传统材料与非纺织材料结合不但是将传统工艺及材料展现出个性化、多元化的形式。更是将服装设计的艺术表现形式丰富起来。

  本论文的研究目的主要是将羊毛毡工艺与非纺织材料相结合起来,充分展现羊毛毡工艺的塑形性强、又极具趣味性的特点,和非纺织材料在服装装饰设计中所表现出来的独特质感、肌理、形态等艺术形式,并将两者的优点并进行结合,使服装的视觉效果体现出一种独特的艺术风格。既发扬传承传统工艺,又结合现代潮流,使服装的艺术形式,尤其是传统工艺的艺术形式得到多元发展。

  本文分析了羊毛毡工艺的特点与技法,解读了非纺织材料与服装的关系芒果体育。将其与非纺织材料相结合,理论结合实践,从羊毛毡工艺基础入手,将其与多种非纺织材料进行解构、重组等。通过羊毛毡的多变廓形与非纺织材料的质感肌理相融合展现出独特的装饰效果。论文共分为七章进行分析研究,第一章绪论,主要分析了本课题的研究背景、研究的目的与意义、国内外研究现状、研究创新低、研究内容与方法。第二章分析了羊毛毡的工艺特点以及工艺技法。第三章阐述了非纺织材料的发展,以及将非纺织材料进行了归纳与分析。第四章,从工艺方法、结合形式、功能创新、审美表达四个方面分析了毛毡与非纺织材料相结合在服装设计中的实用性和象征性以及艺术创新与美学形式,对非纺织材料进行归纳与分类。以及非纺织材料在服装设计应用中所呈现出的独特艺术风格与审美效果。第五章,分别分析了羊毛毡工艺和非纺织材料在服装装饰设计中应用的案例。第六章,通过以上研究碳素以及案例分析理论结合实践,运用到毕业设计中。

  通过以上研究及实践,第七章对羊毛毡与非纺织材料相结合在服装装饰中的应用进行了总结与展望。

  文献分析法:通过对相关的文献资料进行阅读,阅读了解服装设计内容、理论基础,对有关材料的查询和整理,把握本研究方向,为本论文的撰写提供了理论依据。

  通过对羊毛毡工艺的创新研究,以及非纺织材料的深入探索,将传统的羊毛毡工艺与新型材料相结合运用到服装装饰设计中,突破常见的服装装饰形式,不同于单纯的拿来主义,而是将两种看似大相径庭的材料合理结合,传统的羊毛毡的多变造型与新型非纺织材料的形态质感相结合,碰撞出前所未有的视觉冲击力,推陈出新的同时符合形式美法则。通过本文的探索研究,为服装装饰设计提供创新性风格和设计思路。

  20xx年11月08日-11月20日初步收集毕业论文相关材料,填写《任务书》

  20xx年11月26日-11月30日进一步熟悉毕业论文资料,撰写开题报告

  [1].张姣健。绞撷与羊毛毡在针织服装设计中的工艺组合应用[D].北京:北京服装学院,.

  [2].张锐、马晓陈。手工魅力--羊毛毡产品的设计与制作[J].美与时代,,(6):76-79

  [3].张璇。浅论毛毡作品的实用性与艺术性[D].天津:浅论毛毡作品的实用性与艺术性,20xx.

  [4].郝水菊。内蒙古地区毛毡制品的传统技艺及其现代设计[D].无锡:江南大学,.

  [5].陆永良、沈维、曹秀明、杨海军。丝光防缩羊毛毡缩性能测试方法研究[J].毛纺科技,,38(8):49-52

  [6].张丽。废旧针织毛织物制作毛毡的研究[D].山东:青岛大学,.29-30

  [7].大士。手工作坊里的锦绣天地大通农村的传统擀毡工艺[J].中国土族,20xx,(S1):51

  [9].钱正坤。西北游牧民族特有的工艺品--羊毛毡[J].上海工艺美术,1994,(03):35-39

  [10]李伟伟。毛毡在服饰品设计中的应用[J].数位时尚(新视觉艺术),,(02):162-163

  随着社会竞争的越演越烈,很多人明显感觉到生活压力的所在,他们被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,这就使得哥特这种消沉的感觉成为了他们选择的一种生活方式,

  。他们认为:痛苦就是我生活的选择。所有与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置并获得新生。哥特主义中的时尚全是黑色的,态度全是阴暗的,风景全是模糊的,而这种风格变成了一种时尚,一种人生态度。哥特风格的服饰极端且偏激。典型的哥特打扮,复杂纹路的银饰,黑眼圈和悲伤麻木的表情,这对于很多颓废的年轻人来说,意味着一种反抗的精神。你可以试着“哥特”起来,用一种世界上最唯美、最自我的文化装扮自己成为了当今年轻人的流行话语。

  传统的哥特式服装几乎全以黑色为主,强调的是衣服的层层叠叠,复杂与繁琐;给人以冷酷,沉闷的感觉。哥特时装经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚的洗礼,在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外,在整体造型上却发生了质的变化;优雅、完美、精致成为了哥特潮流的关键词,在上世纪八十年代人造皮革、塑胶这些大行其道的面料逐步退出舞台,取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。如今的哥特式服装依旧保持着哥特的冷静和理智。随着哥特文化的不断发展,一些浓郁华贵的色调,如暗红,深棕,宝蓝也开始露面。哥特的黑色系被点亮;哥特服装强调的是设计感,从不对称的裁剪,维多利亚式的层层褶皱,披披搭搭的布条,突出的是一种沉闷的气氛,哥特厚重的皮革与轻盈的纱面料的对比,使整个服装格外有平衡感,从宽松款式向紧身款式转变,给人以奢华精致的感觉。

  主 要 研 究 内 容 1、此次以“哥特魅影”为设计主题,主要是想反映一种激进、散发、野蛮的反抗情绪。现实生活中很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,他们想要突破这种压抑、沉闷的生活方式,选择了走哥特主义路线,并为之疯狂,哥特的冷酷、沉闷能使他们获得新生并发展个性;对他们来说,这意味着一种反抗的精神,强调的是一种时尚,一种人生态度和一种社会风景,

  2、⑴服装款式:对于哥特式服装而言,强调的是不对称的裁剪,以及印花图案的运用,倡导服装款式的奢华精致。

  ⑵服装材料:哥特式服装所采用的面料主要为棉和缎类,少量的丝绒和蕾丝,以及适当的经过特殊处理的皮质和大量的纯黑色皮革。

  ⑷服装工艺:大部分采用立体裁剪对服装进行制作,强调的是服装的夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰性,以及频繁的使用纵向延伸线条。

  (1)通过查阅服饰类期刊杂志,如《爱丽女性》、《ELLE-世界时装之苑》、《瑞丽》等丰富的网络资源,以及与服装相关的书籍,了解哥特式服装的发展历程及流行趋势,进一步扩展设计思路与设计内容。

  (2)通过问卷调查的方式,涉及的对象是年轻人群体,主要针对他们对哥特式服装的喜爱倾向及满意度来调查。确定毕业设计说明书的提纲与内容。

  (3)毕业设计期间,整合资料,完善设计方案,结合毕业设计说明书与毕业设计手册的研究成果,制作完成系列服装成衣。

  1、20xx年12月初-12月中旬,接受任务书,收集毕业设计(论文)相关资料文献;

  2、20xx年12月中旬-12月底,确定论文或设计题目,撰写开题报告并审核通过;

  3、20xx年1月初-20xx年1月中旬,确定毕业设计手册提纲和服装系列作品设计草图;

  4、20xx年1月中旬-20xx年3月下旬,完成毕业设计手册一稿和服装系列设计作品一稿;

  5、20xx年3月下旬-4月底,完成毕业设计手册二稿和服装系列设计作品二稿,开始制作服装成衣;

  6、20xx年4月底-5月底,完成毕业设计手册正稿、系列设计作品效果图正稿和服装成衣制作工作。

  2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经;浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害,还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和的皮肤。

  4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色,能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。

  这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态,以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法,国际服装新材料及其流行趋势,各类服装对材料的要求和选用方法。

  是我在本次设计方面参考的书籍,这本书弥补了我在设计方面的不足,让我知道了设计的本质就是服务于社会,让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。

  本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类,介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准,以及在服装上的运用。

  通过资料的收集,经过自己的总结体会,我对服装有了最根本的认识,从基础出发,这是掌握和理解更多知识的前提。

  了解指导老师的研究项目,进行分析研究,在一定的基础上进行创新,拟订设计稿,确定要设计的题目。最后的制作,根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装。

  2、进行与设计主题相关的研究,并分析将要进行的设计的特点以及优势;根据儿童生理心里的特点,设计出儿童喜爱的童装;

  3、具体设计的总体草图中,按照设计的要求,进行选择绘制一个系列(4套)效果图拟订设计稿和制作方案;

  尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析,在学习中总结自己的观点和看法,以自己的独到认识解决论文中的问题。

  也许很少人会把服装当成艺术,因为人们对日常生活总是熟视无睹芒果体育,岂知,服装不仅可以说是一种艺术,也可以说是一种历史的年轮,纪录着人们日常生活的身体诉求,包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆,可它却处于最边缘的记忆中。

  随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的意向。当然,对于设计来说,最重要的不单是把握当下的流行趋势,而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色,做出更具有意义的服装。

  通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格,看似简单大方,实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软,朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味,达到既有特色又不失时尚的目的,进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

  本次设计围绕休闲装进行创意设计,对当下对休闲装的要求和所处的环境分析,结合现代休闲装的流行趋势及流行元素,完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活,接受新事物的能力强的男女青年,研究领域强调设计理念和设计情感,突出设计,紧跟时尚,具有现代风格的创意设计作品。

  本次的服装设计,来源于生活的灵感,却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色,镂空的手法来表达创意理念,来满足青春时尚的消费者。

  服饰,从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能,也不是像居住那样出于防身之必需,而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

  人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后,批着兽皮与树叶,在风雨中徘徊了难以计数的岁月,终于艰难地跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出一个物质文明。然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。

  近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

  休闲装,越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界,像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富,它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装,通常设计新颖、造型简洁,有粗犷的形象,塑造强烈的个性。典雅型休闲装,追求绅士般的悠闲生活情趣,服饰轻松、高雅,富有情趣。

  服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族对服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

  (1)服装,过去、现在,将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞,人类的祖先开始用衣服来遮盖身体,但也就在那时,装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里,生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天,虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞,但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体,服装也具有一种社会化特征。

  (2)随着社会改革的不断深入,人们不仅仅是思想开放了,更注重个性化,时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时,又蕴含了本民族的传统特色,像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代,需要人们慢慢的去品味。

  (1)保健:服装能保护人体,维持人体的热平衡,以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感,影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

  (2)装饰:表现在服装的美观性,满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

  (3)工业用途:防静电服装是防止衣服的静电积聚,用防静电织物为面料而缝制的,适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时,大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维,或者两者混合交织而成。

  随着科技与经济的发展,人们的生活水平越来越高,服装脱离了原本复杂的形式,变得越来越简约。无论是廓形上,还是设计上,都十分的大气,使男性变得更加阳刚,女性更加柔美。配上纹样的设计,来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合,别有一番滋味。

  1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意,廓形比较夸张,结构分割的也十分的巧妙,表达出一种简约而不简单的概念。

  2.运用面料再造,做出镂空的花样,露出的面料颜色与外部面料颜色相撞,给人一种视觉上的冲击。

  3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合,细节设计与整体廓形相匹配,做到和谐统一,达到最好的效果。

  要做出简约的服装,一定就不能就简单而做,否侧会显得十分笨重。在整个过程中,服装的廓形是十分重要的,因此,面料的选择也就非常的重要,一旦选错面料,就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧,做出的服装不仅要有创意时尚的感觉,而且要体现出中国文化的内涵,要更加符合东方人的审美情调。

  通过对面料的二次再造手法,来表现镂空,在技术上就有一定的难度,并且还要在颜色上做出对比,撞色等,处理不好,便会变得非常的庸俗,所以需要搜集大量的资料,学会各种搭配,来表现这种设计的想法,使服装更加的协调与完美。

  2.市场调研法: 通过实地市场调研,寻找灵感来源,进而确定本次设计方向。

  4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处,突出设计亮点。

  5.借鉴法:从采集来的资料中,借鉴与我本设计相关的设计点,进行创意设计。

  (二)研究路线. 根据市场调研信息与最新流行趋势,提取相关流行元素与设计相结合,确定设计主题。

  3. 在初步设计的基础上进行完善,绘制平面款式图、1:100样板及设计效果图。

  4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料,运用多种工艺手法进行面料再造设计,使其与服装造型紧密融合,打造出最具特色的创意服装。

  5. 最后完成成衣制作,对服装整体进行协调,使服饰的搭配更加新颖、完整,成衣效果更加理想。

  在书籍、电脑上查找与我设计相关资料,学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地,在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

  在此次制作中服装的廓形有些难于表达,而再加上镂空的设计,在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉,就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁,又增加了整个设计的难度,处理不当色彩的问题,就会让服装的整体变得不和谐,甚至失败。

  在制作的时候,要注重时尚与文化的结合,细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色,要掌握颜色面积的合理度,不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度,有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后,要选择合适的配饰来搭配服装,使整体的效果更加趋向于舒适美观。

  1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3~5套,根据已确定方案采购面料芒果体育、辅料,并结合设计主题进行创意装设计;

  2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

  服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的,在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展,服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已,而是作为一种时尚的艺术品,它的欣赏价值和文化底蕴,同样也是存在于的价值标准。

  通过对休闲装的市场调研,撰写调研报告,确定选题,撰写开题报进行开题答辩。

  2.整理流行趋势,撰写设计构思与设计方案,并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

  3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

  服装的制作,根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

  试穿、彩排、服装动态展示,设计作品打印装订成册,撰写设计报告,多媒体演示制作。

  [9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明 东中国纺织出版社 20xx年1月

  随着社会的发展,人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚,而是更加注重自身的个性和与众不同,仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心芒果体育,于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年,在许多时装会以及大型服装设计比赛中,我们都能寻找到面料肌理再造的影子,通过对原有面料进行改造和创新,使原本单调的面料显得丰富、有内容,简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时,由于服装大批量生产的模式,导致许多服装品牌呈现类似的风格,不具特色,通过对面料进行肌理再造,不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象,并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。

  面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素,不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料,研究、配备与之相适应的设计与加工手段,才能使服装设计理念得以实现。

  棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能,染色后色泽明快,传统上常采用印染方法实现艺术再造,而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法,以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。

  麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外,为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点,可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。

  丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装,女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。

  毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时,应以体现面料本身的高贵质感为前提,采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。

  皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料,多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形,再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。

  服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析,根据面料性能,采用各种技术及工艺手法,对面料进行再度艺术加工,创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为:面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。

  服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压,使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素,通过对面料进行变形,不仅能丰富面料的形态,还具有动态的、生动的审美特点,体现人对美的创造性本能。

  褶皱:褶皱是一种生动的面料处理形式,它能改变面料表面的肌理形态,使其产生由光滑到粗糙的转变,具有强烈的触感。褶皱的种类很多,有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等,形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同,会使面料产生不同的美感。

  层叠:层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法,具有较强的随意性,能使面料展现出独特地丰富效果。

  面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏,使其看似不完整、无规律但又具有新意,是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。

  撕扯:撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态,造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用,以追求粗犷的效果。

  做旧:利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段,使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。

  灼烧:灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞,被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹,形成独特地艺术视觉效果。

  抽纱:抽纱是指在原始纱线或织物的基础上,将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。

  镂空:通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞,产生镂空效果的工艺技术。

  钩、编、织面料设计总称编织设计,即采用线型纤维材料,用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理,变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果,使面料纹理产生有规律或无规律的变化,从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用,既有视觉美感效果,又有触觉肌理效果。

  服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质,图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现,能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华,丰富了服装的层次感,增强了材质的艺术装饰表现力。

  手工印染:手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息,是现代服装设计师探索与追求的。

  数码喷绘:通过计算机设计图案,由数码喷绘技术喷印出来,色彩丰富,可进行2万种颜色的高精细图案的印制,大大提高生产质量和效率。

  面料的装饰设计,是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料,以改变织物原有外观,形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计,不仅使面料由平面转向立体,更丰富了面料的层次和内涵。

  拼贴:拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术,是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法,充分利用布的颜色、纹理、质感,通过剪、撕、粘的方法,形成有独特色彩的抽象的造型,具有笔墨不能取代的奇效。

  烫贴:烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求,用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品,近几年来被广泛用在服装设计当中。

  刺绣工艺:传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上,采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。

  面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题,进行构思,才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉,是设计师创造思维的一个重要过程,也是完成一个成功设计的基础,它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感,对面料进行构思与改造,使改造过的面料充分融入服装设计中去,继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点:

  1、姐妹艺术的影响:绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法,但很多方面是相通的,可以融会贯通。

  建筑中的结构与空间,音乐中的韵律与节奏,现代艺术中的线条与色彩,甚至于触觉中的质地与肌理,都可能令我们产生灵感,从而运用到面料造型设计创意中去。

  2、人类生活的启发:人们往往忽略就在自己身边的物质形态,因为对它们太熟悉变得不以为然。但是,以职业设计师的眼光重新审视它们,进而研究它们时,就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。

  动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材,都是取之不尽的灵感来源。

  3、民族文化的传承:传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华,更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多,体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。

  西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型,东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式,都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。

  4、科技进步的启示:高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段,科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识,从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感,从中找出最适合的设计方案。

  通过现代的高新科技,突破服装的固有模式,并创造性的运用新材料、新技术加以表达,不断拓展,以获得新的艺术形式。

  在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用,也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用,这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是,同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面:

  边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用,通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。

  服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造,会具有非常强烈的直观性,很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥,精美而细致,个性鲜明。

  此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉,散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致,更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”,其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。

  服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造,过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力,穿着者的精神面貌会因此受到影响。

  与面料肌理再造用于上装相比,将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻,以平衡式布局为主,部位基本选择侧面或整体运用。

  面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节,面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础,同时也是造型艺术重要的表现形式,服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果,突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起,以展现其强烈的视觉冲击力,而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型,若两者配合不当,所表现的视觉效果就无主次和个性,无法达到在形式和风格上的统一。因此,面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系,已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。

  当今服装面料呈现出多样化的发展趋势,面料肌理再造迎和了时代的需要,弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌,为服装增加了新的艺术魅力和个性,体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段,代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流,它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式,必将具有广阔的发展空间。

  在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代,已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。

  由于人口基数大,国民收入提高,网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示,20xx年第 1 季度,中国零售网络销售服装交易规模达 1867.7 亿元人民币,同比增长 54.9%.

  而冬季是人们购买服装的旺季,皮草服装成为人们青睐购买的对象,销售发展十分迅速。可以看到:著名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了 6000 万的备货。

  线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下著名皮草品牌伊奴珈早在 20xx 年已经在天猫开设了网络销售店,希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店,却因为各种原因,销售并不乐观。

  可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺,如何设计好适合网络销售皮草服装,使之受到网民欢迎,对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业,都非常重要。

  目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进,已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。

  网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征;风格表达偏向明媚、张扬、醒目;视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。

  从审美的角度来看,网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好,它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结,对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼,结合设计师自身的原创能力,就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计,吸引到更多的消费者。

  因此,研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法,这对皮草设计师有一定参考价值,对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义,对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。

  目前网络销售皮草服装设计方面相关研究处于一个刚起步的状态,没有特别多的研究资料提供很好的参考,但是这方面的相关研究应该能对打算“触网”的实体企业有所指导,是值得研究的。

  本文立足于网络销售皮草服装设计,对网络销售皮草服装图片进行调查,资料整理分析、获得相关研究数据以支撑本文观点。

  本文的创新点在于通过实物实践的方式来论证网络销售皮草的设计特点,设计方法,证明总论点。

  20xx年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料,填写《任务书》

  20xx年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料,撰写开题报告

  [1]唐可心。设计--时代的皮革时尚新宣言--耳目一新的第 22 届海宁中国皮革博览会。 纺织报告。20xx.07.P30-33

  [2]李晓蓉。20xx-2015 年皮草服装流行趋势分析。皮革科学与工程 20xx.08 第24卷第4期

  [3]侯海燕。影响国际时尚的十大趋势。中国纤检。20xx.08. P52-53

  [4]陈小珂。20xx 我国毛皮市场究竟经历了什么。中国皮革。20xx.07 P50-51

  [5]中国裘皮信息网。20xx 年皮草市场行情浅析--新形势下皮草的变化特种经济动植物。 20xx.6 P18

  [6]梁玮 周富春 毕波 周诚 何秀华。创新驱动时尚发力--真皮标志大会暨时尚峰会在北京圆满落幕。西部皮革。20xx.04

  [7]董笑妍。从 CHIC20xx 看行业之皮革皮草内功决胜市场抢位战。 纺织服装周刊。20xx.04

  [12]刘科江。论对比与调和在皮草饰边设计中的审美应用。皮革科学与工程。20xx.08.第 25 卷 第 4 期

  [13]董笑妍。难以抗拒的奢华中国皮草产业发展迎来新契机。中国服装纺织周刊。20xx.01 P60

  [15]苏米。皮草游走在暴发户和名媛之间。中国纤检。20xx.09.P38-39

  [16]罗洁。皮草边角料在服饰设计中的运用探析。艺术教育。20xx.02

  [17]杨晓东。皮革业网络销售营销策略探讨。纺织经济市场。20xx.09

  [19]王悦。奢华与节制--兔、羊皮皮草服装流行解析。装饰。20xx.09. P58-59

  [22]邵小华。中国裘皮服装内销市场现状及发展趋势探析。山东纺织科技。20xx.02

  在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代,已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。

  由于人口基数大,国民收入提高,网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示,20xx年第1季度,中国零售网络销售服装交易规模达1867.7亿元人民币,同比增长54.9%.

  而冬季是人们购买服装的旺季,皮草服装成为人们青睐购买的对象,销售发展十分迅速。可以看到:著名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。

  线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下著名皮草品牌伊奴珈早在20xx年已经在天猫开设了网络销售店,希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店,却因为各种原因,销售并不乐观。

  可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺,如何设计好适合网络销售皮草服装,使之受到网民欢迎,对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业,都非常重要。

  目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进,已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。

  网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征;风格表达偏向明媚、张扬、醒目;视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。

  从审美的角度来看,网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好,它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结,对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼,结合设计师自身的原创能力,就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计,吸引到更多的消费者。

  因此,研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法,这对皮草设计师有一定参考价值,对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义,对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。

  目前网络销售皮草服装设计方面相关研究处于一个刚起步的状态,没有特别多的研究资料提供很好的参考,但是这方面的相关研究应该能对打算“触网”的实体企业有所指导,是值得研究的。

  本文立足于网络销售皮草服装设计,对网络销售皮草服装图片进行调查,资料整理分析、获得相关研究数据以支撑本文观点。

  本文的创新点在于通过实物实践的方式来论证网络销售皮草的设计特点,设计方法,证明总论点。

  [1]唐可心.设计--时代的皮革时尚新宣言--耳目一新的第22届海宁中国皮革博览会.纺织报告.20xx.07.P30-33.

  [5]中国裘皮信息网.20xx年皮草市场行情浅析--新形势下皮草的变化特种经济动植物.20xx.6P18.

  [6]梁玮周富春毕波周诚何秀华.创新驱动时尚发力--真皮标志大会暨时尚峰会在北京圆满落幕.西部皮革.20xx.04.

  [7]董笑妍.从CHIC20xx看行业之皮革皮草内功决胜市场抢位战.纺织服装周刊.20xx.04.

  [10]李韶文.国际皮草品牌加速布局中国市场.国际商报.20xx.02.

  [12]刘科江.论对比与调和在皮草饰边设计中的审美应用.皮革科学与工程.20xx.08.第25卷第4期.

  [13]董笑妍.难以抗拒的奢华中国皮草产业发展迎来新契机.中国服装纺织周刊.20xx.01P60.

  [16]罗洁.皮草边角料在服饰设计中的运用探析.艺术教育.20xx.02.

  [17]杨晓东.皮革业网络销售营销策略探讨.纺织经济市场.20xx.09.

  [20]包铭新.中国古代裘皮服饰概论.中国纺织大学学报.1993.06.

  [22]邵小华.中国裘皮服装内销市场现状及发展趋势探析.山东纺织科技.20xx.02.

  什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。

  生活中我们随处可见图案,无论你是在室内还是在室外,如:室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案,装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案,给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内,在室外你可以看到外面高耸的建筑物,有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰,园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回,看看来来往往中人们身上所穿的衣服,有的衣服上面有图案,其图案风格千秋,按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样,按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等,它是视觉形态的最小单位,它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用,我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处,起到缝合和点缀的效果,扣子还可以在大面积的织物上去装饰,使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征,线的紧密排列能产生面的感觉,服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感,不同的形状给人不同的视觉感,如:直线形给人平稳向上延伸之感,在男装中设计较广泛,曲线形给人运动、柔软、柔美的特点,在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性,面与上述线有相似之处,曲线形的面适合在女装和童装中表现,具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装,具有平静、力量的视觉效果。

  服装设计的图案还有几何图案,几何图案不是简单的组合,它带有一种特殊的韵律,常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等,再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素,用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕,它将形成一朵朵像花朵一样的图案,如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色,就如一色彩斑斓的花朵,这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位,设计在白色的衣服满构图,犹如春天的野花开,使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上,会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈,每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰,犹如孔雀羽毛一般靓丽,为了和裙摆处协调,可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀,当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感,实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。

  “圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆),空心的圆相对来说比较单调,所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈,大圆内有小圈小圆内有更小的圈,一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果,这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服),空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着,再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆,再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆,这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般,显得很可爱,这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性,设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合,角度不同出来的效果各不相同。

  “正方形”元素,其实不管是三角形、圆形、还是正方形,他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计,正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可,只是给人的视觉感不同,方形我们知道它其实除了正方形还有长方形,这些形经过设计组合后得出图案,方形的图案给人感觉比较大方,稳重,端庄,这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。

  “条纹”元素在服装中的运用,条纹按大类分为三种:有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹;条纹有明条暗条,宽窄之分,宽条纹适合身材较为健壮的人,细条纹适合稍

  微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是:1)横向条纹,这种条纹可粗可细,粗的横向条纹适合较瘦的人穿着,它可以给人视觉膨胀之感,较瘦的人穿着起来不显过瘦,但太粗宽的条纹不适合太瘦的人,太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装,横条纹会显得身材比较饱满,不适合胖的人穿着。2)竖直的条纹,会给人拉长的感觉,这样的条纹把人身材竖向的去感观,所以适合身材矮胖的人穿着,瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。3)斜条纹,左右斜均可具有动态感,在服装设计中不多用,设计在舞蹈服或运动服中更适合。

  “条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多,条格的风格它看上去较有中性的“味道”,所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。

  我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感,如花卉图案、动物图案、风景图案等,都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多,我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中,凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案,通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱,可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多,它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中,例如:有学员参加服装设计比赛,设计的题目为:以黄果树景色为主题设计一系列女装,那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方,不难看到有许多民间民族的图案,如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中,穿出民族的特点与个性。

  归根结底,无论是哪一种服装图案,它都有不同的特点,这也需要我们不断地去尝试去发掘它们,从而使设计的服装生动起来,而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行,我们需要有独特的设计理念,养成收集各种图案的习惯,在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案,从而使服装与图案合二为一。

  现代男装在款式、色彩、材质、图案以及服饰配件的设计中已经出现了非常明显的女性化特征,与传统意义上的男装大相径庭。本文通过对于传统男装风格的表现与形成原因分析入手,对现代男装设计中女性化元素运用的表现进行详细、系统的分析,并预测这种女性化风格也将会越来越普及,成为男装设计风格的重要组成部分长期发展下去。现代男装女性化现象由最初的争议到现今的逐渐接受,深刻而生动的反映了社会观念的开放与宽容,标志着传统社会强加于人们身上的社会性别界定被打破,说明了整个社会向更为自由和民主的方向发展。

  男装女性化的历史源远流长,在中西方均出现过。男装女性化作为男士着装的一种选择,不仅反映了男士着装者的个性化心里,同时也反映了政治,文化,经济等诸多方面现象。而现代,男装女性化已经成为一种时尚,是多元文化的表现。

  周洋在《男装中性风格设计理念的研究》中,以新的视角来研究中性男装,主要归类为:偏女性化风格、另类前卫风格。再通过对男装中性风格中的这几个设计理念进行展开分析和详细解释。主要针对男装在面料、色彩、款式和工艺上的变化进行研究、归纳和整理,并结合一定的品牌做深入研究,加以说明。

  蔡蓓在《现代男装设计风格异性化研究》中从社会学和心理学的高度对男装设计风格异性化的形成原因进行研究,得出现代男装设计风格异性化是由社会角色的转变、性别模糊、亚文化的影响(社会学角度)以及性动机(同性恋)、心理冲突的调和、自我意识的影响(心理学角度)这几个重要因素所影响作用而产生,并预测,人们对于这种现象将逐渐认同,这种异性化风格也将会越来越普及,并作为男装设计风格的重要组成部分,形成一个稳定的风格流派长期发展下去。

  在《浅析“后现代男装设计女性化”现象》中,指出的男人气质不再拘泥于粗犷力量,成熟等等 而是暗示了那种细腻,精致 活泼,具有挑逗意味的另外一种新的男人气质,从现代男装设计女性化的表现人手 从社会学和心理学的角度来揭示男装变革的深层原因。

  实行方案:了解PLC以及公共组态软件MCGS通讯部分的具体知识和操作方法,并及时了解上下位机的实现情况,利用上位机的组态与系统的通信,完成该系统的实时监控功能。

  8-11周软硬件调试。形成变电站模拟屏的倒闸操作映射画面,动态显示潮流情况

  预期效果:通过PLC采集、处理、判断,模拟屏中的所有开关由上位机实现控制,反映模拟屏的实际状态,动态显示潮流分布情况,具有监测控制管理功能。

  随着社会竞争的越演越烈,很多人明显感觉到生活压力的所在芒果体育,他们被一种毫无快乐与成就感的生活所主宰,这就使得哥特这种消沉的感觉成为了他们选择的一种生活方式。他们认为:痛苦就是我生活的选择。所有与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置并获得新生。哥特主义中的时尚全是黑色的,态度全是阴暗的,风景全是模糊的,而这种风格变成了一种时尚,一种人生态度。哥特风格的服饰极端且偏激。典型的哥特打扮,复杂纹路的银饰,黑眼圈与悲伤麻木的表情,这对于很多颓废的年轻人来说,意味着一种反抗的精神。你可以试着“哥特”起来,用一种世界上最唯美、最自我的文化装扮自己成为了当今年轻人的流行线、国内外研究现状概述:

  传统的哥特式服装几乎全以黑色为主,强调的是衣服的层层叠叠,复杂与繁琐。给人以冷酷,沉闷的感觉。哥特时装经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚的洗礼,在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外,在整体造型上却发生了质的变化。优雅、完美、精致成为了哥特潮流的关键词。在上世纪八十年代人造皮革、塑胶这些大行其道的面料逐步退出舞台,取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎与奢华的皮草。如今的哥特式服装依旧保持着哥特的冷静与理智。随着哥特文化的不断发展,一些浓郁华贵的色调,如暗红,深棕,宝蓝也开始露面。哥特的黑色系被点亮。哥特服装强调的是设计感,从不对称的裁剪,维多利亚式的层层褶皱,披披搭搭的布条,突出的是一种沉闷的气氛。哥特厚重的皮革与轻盈的纱面料的对比,使整个服装格外有平衡感,从宽松款式向紧身款式转变,给人以奢华精致的感觉。

  主 要 研 究 内 容1、此次以“哥特魅影”为设计主题,主要是想反映一种激进、散发、野蛮的反抗情绪。现实生活中很多人被一种毫无快乐与成就感的生活所主宰,他们想要突破这种压抑、沉闷的生活方式,选择了走哥特主义路线,并为之疯狂,哥特的冷酷、沉闷能使他们获得新生并发展个性。对他们来说,这意味着一种反抗的精神,强调的是一种时尚,一种人生态度与一种社会风景。

  ⑵服装材料:哥特式服装所采用的面料主要为棉与缎类,少量的丝绒与蕾丝,以及适当的经过特殊处理的皮质与大量的纯黑色皮革。

  塑造舞台上的人物,一般比较注重外部形象,适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信,还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求,结构和款式是较为关键的因素,一般舞台服装设计可采用以下对比方式:收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等;服装结构设计采用长短、松紧不同等方式;服装设计的风格可采用如下表现手法:现代和古代、写意和写实等表现手法,使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计,实现与时尚接轨,其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期,应认识到导演在塑造人物时的思想,如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中,所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果,设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。

  舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号,舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演,设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计,可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣,可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外,还应和人物性格所处环境匹配,而且还应兼顾美观和舞台功能的需要,舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景,服饰是细节,舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现,服装作为一种流动式色彩板块,能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法,颜色搭配应根据不同的主题变化来决定,如冷色调的赈灾晚会;暖色调的国庆晚会,两种主题采用的基调和风格是完全不同的,舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

  舞台服装面料在选择上也较为讲究,一般选择吸收光源能力较强的面料,一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择,也可以把材料进行二度的制作,以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求,面料选材具有相当高的要求,材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素,它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展,舞台负责的材料也有了更多的选择,例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

  服装工艺的划分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现,舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的,这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计,舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面,舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上,对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演,舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法,设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的,需贴近人体的不同部位进行裁剪,并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的,舞台服装应打破这种束缚,为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装,应注重裁剪手法,缝制工艺以及结构设计等方面,以求不断创新,推动舞台服装艺术的快速发展。

  现代的舞台服装设计更加关注美学艺术,它是一个交叉性和综合性都较强的学科,从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景,舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用,这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的,能进一步展现舞台服装的艺术美感。

  单一产品的设计就是服装产品的造型设计,是单件套设计。但在消费市场上,这种设计能满足消费者的需求,但随着人们生活水平和审美情趣的提高,人们开始崇尚完美的衣着形象,这种单一产品的设计已经逐渐适应不了社会发展和大众的需求。

  毕业设计(论文)的整体构思设计:该系列服装最大特点是具有体积感与雕塑感,它受到强调理性、冷峻、简约艺术风格观念的极简主义与强调直线型裁剪的东方风格的影响,并糅合了西方的窄衣文化,使服装的结构具有了创意性的特点。将面料进行有序折、叠加或堆砌,使得二维平面的面料具有一定的三维立体效果。款式的形态构造与服装各部位裁片的几何形状之间的组合是从平面到立体转变过程中的重要环节。本系列表面蒙纱受启于折叠痕迹,用皮革能够塑形,类似折纸,又类似荡漾的碧波。

  预计毕业设计(论文)的主要工作难度:该系列服装用皮革制成,每套服装裁片重叠很多,在缝纫过程中衣服厚实,很难踩线。还有皮革本身就很难在缝纫机上踩线,只能涂蜡或者先做里料把皮革置于里料下面踩线。

  随着社会竞争的越演越烈,很多人明显感觉到生活压力的所在,他们被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,这就使得哥特这种消沉的感觉成为了他们选择的一种生活方式。他们认为:痛苦就是我生活的选择。所有与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置并获得新生。哥特主义中的时尚全是黑色的,态度全是阴暗的,风景全是模糊的,而这种风格变成了一种时尚,一种人生态度。哥特风格的服饰极端且偏激。典型的哥特打扮,复杂纹路的银饰,黑眼圈和悲伤麻木的表情,这对于很多颓废的年轻人来说,意味着一种反抗的精神。你可以试着“哥特”起来,用一种世界上最唯美的文化装扮自己成为了当今年轻人的流行话语。

  传统的哥特式服装几乎全以黑色为主,强调的是衣服的层层叠叠,复杂与繁琐。给人以冷酷,沉闷的感觉。哥特时装经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚的洗礼,在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外,在整体造型上却发生了质的变化。优雅、完美、精致成为了哥特潮流的关键词。在上世纪八十年代人造皮革、塑胶这些大行其道的面料逐步退出舞台,取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。如今的哥特式服装依旧保持着哥特的冷静和理智。随着哥特文化的不断发展,浓郁华贵的色调,如暗红,深棕,宝蓝也开始露面。哥特的黑色系被点亮。哥特服装强调的是设计感,从不对称的裁剪,维多利亚式的层层褶皱,披披搭搭的布条,突出的是一种沉闷的气氛。哥特厚重的皮革与轻盈的纱面料的对比,使整个服装格外有平衡感,从宽松款式向紧身款式转变,给人以奢华精致的感觉。

  1、此次以“哥特魅影”为设计主题,主要是想反映一种激进、散发、野蛮的反抗情绪。现实生活中很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,他们想要突破这种压抑、沉闷的生活方式,选择了走哥特主义路线,并为之疯狂,哥特的冷酷、沉闷能使他们获得新生并发展个性。对他们来说,这意味着一种反抗的精神,强调的是一种时尚,一种人生态度和一种社会风景。

  2、⑴服装款式:对于哥特式服装而言,强调的是不对称的裁剪,以及印花图案的运用,倡导服装款式的奢华精致。

  2、20xx年12月中旬-12月底,确定论文或设计题目,撰写开题报告并审核通过;