芒果体育分享18条关于服装设计的经验总结。有我自己的，也有其他资深人士的，还有社群成员的交流分享。
从基本的色彩三要素（色相、明度、纯度），到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识。在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。
图案和色彩一样，也是被面料所限制。比如数码印花需要含涤比较高的面料、拼贴的面料不能太弹太软、烫钻需要面料不能太光滑，不能有太长绒线等等，这些都需要自己去实践总结。
版型至关重要，同样是衬衫，同样的面料，好的版型的会比差的版型更好卖，所以不懂版型的人算不上真正的设计师。
服装设计一定要对打版有一定的认识，可以不是很精，但也绝不是含糊认识一下就够了。
比如一件净色T恤的尺寸，尺寸的确定需要有丰富的经验，肩宽太大会没型，太小会不舒服，领子挖多深才好看，胸围衣长定多少才合适，这些都是值得认真考虑的元素。
扎实的基础才是做好服装设计的根本，新手做服装设计第一步，最好从面料开始，面料是一件衣服非常重要的基础。
看别人款式配的是什么面料，多摸摸，感受一下面料的手感，再看看成分标。最好挑大品牌的看，大牌的成分标一般会准一点，逛完商场得做总结，什么面料什么手感，用在什么款式上，感觉的具体区别是什么。
当然，这些都只是前提，真正把这些化为自己的东西，必须要经过几年的设计师实战经验才可以。
它是非常精细化、科学化的一个门类，目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。
作为设计师来说，必要的量体常识是一定要掌握的，可以不用精通，但与打版师沟通、审版的时候不至于造成认知落差。
专业的精准量体，是应用在西装定制、高级礼服那些领域里边的，所以主方向为大众服装的童鞋没必要太过深入。
一些童鞋觉得服装设计很简单，自己看看书就会了，结果貌似很懂，一到实际操作就无从下手，总觉得有劲使不出。
一些童鞋觉得服装设计很难，得画服装效果图，自己没有绘画基础，学画画是不是很难等等各种担心，学了一段时间，脑袋脖子粗不愿意学就放弃了，哪凉快哪待着去了。
也有一些童鞋，东拼西凑的从网上找了很多质量差又落伍的视频教程，每天“勤奋刻苦”的学，结果学的很多东西都是低劣过时的，自己还不自知。
还有一些童鞋认为自己有天赋，但是自己设计的东西，就是得不到被人的认可，只能干上火，其实只是懂一些所谓死板的设计规则，比如“呼应”，比如“平衡”这些基础的法则，而真正的设计是灵活多变，而且要结合其他更深层次的因素，而自己还自以为是别人不欣赏。
首先找到一个参考品牌，收集该品牌的资料，而后根据该品牌风格、灵感来源一张张图片汇总，作为系列设计的资源库。
系列设计的第一步是要选定系列形式，如确定是以造型款式组成系列还是用色彩组成系列，如果是用造型组成系列，是用外轮廓进行统一还是内部细节进行统一等。
从服装的面辅料、色彩选择、结构工艺以及局部细节设计，到服饰配件等的搭配，都要一一进行罗列组织，然后根据系列套数进行合理安排分配。
所有的系列元素一经选定，并在设计构思中进行了合理的组织安排后，可以将一个系列看成是一个整体，对这一整体中的每一个单品，进行系列设计元素的分配，随后将每一款设计逐一画出，在构思的过程中，要注意服装整体系列感的表现，以及系列元素的合理安排。
由于系列设计的概念不只是完成单品设计，还要考虑系列之间每个单品的关系，如果一开始就孤立地，单独完成一个个款式设计，将有可能使其支离破碎，缺乏整体感，这是女装设计的重要内容。
立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程，其实也是一种设计芒果体育。你完全可以在立体的人台上去构思自己的设计。
有的是利用纸胚或布胚，有的是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制，一次性制作一件完整的衣服芒果体育。有的设计师从0开始设计衣服，都是用立体剪裁来设计。
有的设计师童鞋认为立体裁剪离自己很遥远，其实不是的，有的设计师品牌或是玩结构的设计师（当然还有一些大品牌）是必须与立体裁剪“朝夕相伴”的。
如何培养这方面的能力，建议大家一定要多看多想，千万不能闭门造车，觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才最独特。
而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向，让自己跟得上趋势、找得到感觉。
想培养自己的各种能力，尤其是发掘灵感和造型的能力，不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量，才有可能触类旁通，既习得能力也创起风格。
另外，造型能力也应该包括“搭配”这个要素，设计衣服的时候除了要做好它本身，也要考虑到目标群体穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀，这个问题就会凸显出来，因此要给予充分的重视。
如果想提升自己的系列出款能力，可以先依葫芦画瓢，用品牌秀场的系列手法芒果体育，自己再出一个小系列。
等之后想要挑战更有难度的，可以按照该品牌的风格或主题去模拟设计，完全脱离图中用的元素。
建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈芒果体育，不断地让别人指出你的不足，再改进。
一定不能闭门造车，要不断的去学习优秀的东西，不断的去比较找到自己的不足，再不断的推翻重建。（刚开始千万不要怕自己设计的不好，或者束手束脚。就要大胆地去画，有时候初学者的设计角度反而更有趣）
在不少外行眼中，服装设计就是画人画衣服，也就是出好效果图，其实太偏激了。
画图，在服装设计的过程中只能算是一个工具，一个表达灵感和设计效果的工具，最终展现的衣服才是服装设计的结果。
当然画图是一个很重要的工具，在很多公司，一样的设计，效果图款式图画的好看才打板，打板好看才做货，特别是对接外面客户的设计工作室，所以会画图是很重要、很基础的一个工具，但画图绝不等于服装设计。
做服装设计，不需要你有多精深的平面软件绘画能力，只需要会一些正常简单的功能，使就足够你在设计工作中使用了。普通的服装公司，一般交稿只需要画款式图，不一定非要画有人体的效果图。
CDR和PS，CDR对线条处理和一些对称性的东西处理起来极其方便，PS对色彩和图片运用更好，两个综合使用最佳。矢量图方面AI比较火，也是看个人，CDR和AI掌握一项就好。
再说说工艺，工艺是设计师表达很多想法的利器，很多工艺都需要在实践中学习，比如以下几个代表：
硬的面料一般都需要洗水，洗软一点，但是洗水里面有很多学问。像普洗都有分轻普洗、普洗、重普洗，此外还有酵素洗，洗硅油，漂白洗，石洗做旧，石磨喷砂等等，一般多用于牛仔裤或者做复古效果。
就是对面料进行缩水，到时成衣才不会出现大的尺寸问题。这个不算成衣工艺，是属于对面料的处理工艺，但是也是非常重要的，如果不做好预缩，那你的版型也等于是错误的。
做版的时候，一般弹性比较好的面料都要做预缩，没条件的可以用熨斗高温并且喷湿一点去对面料做预缩，最好先把熨斗用块干净的布包起来，这样才不会烫伤面料出现极光。
这两个是属于比较简单的工艺，但非常常见，拼贴是直接把一些拿来的图案和面料、织带、花边、蕾丝网烫上去或者车上去。主要看到的设计点就是撞色和拼图案，拼接很多时候就是在玩分割。
一般看羽绒都会看它的衍缝线的设计，压明线可以看一些牛仔衬衫和裤子，主要就是用撞色线来体现它的特点，前提是要有整齐平稳的走线。
好的辅料能起到画龙点睛之效，有时甚至提高了整件衣服的档次。除了做工细节，辅料也是衡量衣物价值的标准之一。
辅料的品种也是千千万万，常用的几个是拉链、纽扣、皮标、布标、织带、图章、胶贴、螺纹、松紧带、蕾丝、花边，以及各种各样的五金辅料。这些在衣服上以装饰作用为主的成分，都属于辅料，而它们的品质，大多一眼便能识别出好与坏。
如果你进入某个公司工作，总监会把握你的方向，但如果你是独立设计师，你也要学会有方向地设计。
因为当你设计有方向时，你去面料市场就不会迷茫，不会走马观花或者乱拿一通色卡，因为你知道自己要找什么类型的面料和辅料。每一次去面料市场，不要花太多时间，建议三到五个小时就好。
有的童鞋在面料市场从早上找到下午五六点，肯定会审美疲劳，根本没心看了，所以建议不要看太久。
当你设计有了方向，你做出的东西就比较容易互相搭配，因为基因是一样的，那样系列感就会比较强。当你积累的久了，就能更容易在某一种风格里运用自如。
比如你是商业公司设计或者批发档口类、贴牌的设计师，一定要花一些时间去了解在你这种风格里哪些款式会好卖，客人经常第一眼看上的产品是什么样的，什么设计会被客人嫌弃，迎合客人的需求。
市场类设计师，出的款带来的订单数才是你的能力，为公司带来盈利才是硬道理，要知道爆款往往是简单而又有点设计感的东西芒果体育。
如果现在没有更好的想法，可以尝试放下手上的工作，去休息会，或者做点别的工作，让大脑得到休息。
在工作进度能承受的范围内，一定要能及时转换工作内容，或干脆不要工作，不要死钻牛角尖。
这个点是最大卖点，要么是领口的设计，或是衣身图案，拼色，拼辅助面料的设计等等，这个最大卖点应该占整款设计的70%比重。
一件成衣只能有一个最核心卖点，忌讳平均。或面料、或版型、或色彩组合，或细节设计等。
另外还有二八分法，就是前幅的设计点占8分，后幅占2分，这样才均衡，不能前面有很卖点，后面也跟前面一样，其实也是犯了平均的忌讳。
因为如果一味的只追求爆款，想着自己设计的款都好卖，那你可能一个爆款也设计不出来。
说句现实露骨的话，大多数情况下，真正好卖的款并不是“设计”出来的，而是“整合”出来的。
如果你钻“爆款”的牛角尖，那么，你的设计思路会受到严重制约，不可避免的出现雷同、用料单一、没有惊喜、过于空洞等等问题。