芒果体育毕业论文是高等院校是培养学生综合应用所学的理论知识和实践技能解决实际问题的一种教学形式。同时也是检验学生在校期间的学习成果，衡量教学质量的一个重要指标。然而作为高等院校专业教学重要环节的毕业论文撰写，始终是艺术类院校教学的薄弱环节。主要反映在一下几个方面：
1.论文偏记事型，缺乏理论深度。艺术类毕业论文缺乏理论上的深度是艺术类学生在毕业论文撰写阶段存在的较为普遍和问题。以服装设计专业为例，学生的论文是基于服装设计和制作基础上的进一步创作，所以论文很容易成为服装设计和制作过程的说明文，平铺直叙，缺乏对一个问题的观察、思考和挖掘，很难达到论文在理论深度上的要求。
2.论文选题盲目，缺乏论见。艺术类毕业论文选题经常出现或未经深思熟虑与论文内容不符的情况，或者题目趋同没有鲜明论点的情况。以服装设计专业学生为例，很多学生在毕业设计服饰接近尾声的阶段才开始着手准备毕业论文，常常受自身服装制成品的限制，加之时间局促，于是匆匆命题，草草了事，凑字数交差的现象常有发生。
3.论文文理薄弱，缺乏规范性。艺术类学生普遍存在语言表达能力、文字写作能力薄弱的情况。尤其反映在论文上，语言不通顺、上下文不连贯、书面文字口语化，甚至于“的、地、得”不分，标点符号使用也不规范等。以服装设计专业为例，学生经常在论文中出现第一人称“我”，在服装设计和制作过程中多出现“我的困难”，“我的解决办法”、“我的指导老师”等口语化用词。
4.论文准备匆忙，缺乏重视度。大学本科的最后一年是学生最为忙乱和疲于应对的一年。以服装专业的学生为例，一方面是工作量巨大的毕业作品设计与制作的压力，一方面也面临着就业求职的压力，还有考研究生、考公务员等众多门类考试的压力，使得毕业生将完成论文作为众多任务之一，并在优先权重的排名靠后，从而没有预留充分的时间和精力来准备和酝酿，这也是毕业论文水平不高的原因之一。
5.教师“专业”限制。论文的选题分为教师指定命题和学生自由选题两种。目前毕业生的论文撰写大多可以自由选题，根据自己的兴趣从实践出发选择感兴趣的研究方向。一篇论文从提出问题、分析问题到解决问题，通常需要覆盖大学四年所学的专业知识，融会贯通、综合应用。而指导教师往往在某一方面有所造诣，而非全才，教师“专业”的限制，也是论文水平难以提高的原因之一。比如服装设计专业的学生，论文的方向如果是色彩、纹理、或艺术流派在服装设计中的应用，服装营销方向的导师就很难在论文的深度挖掘上给出建议。
1.论文选题早做准备，融入专业课老师的指导。一方面，引导学生提早进入论文选题的思考。一些论文选题的思考，甚至可以提早到大二、大三的专业课上，结合专业课老师的启发和指导。以服装专业的学生为例，服装面料课的专业老师可以引导对面料感兴趣的学生进行创意面料、面料创新等方向的思考；服装史的专业老师可以引导对史学感兴趣的学生进行中外服装史的比较、及其对于现代服装设计的投射和影响方面的探讨。
2.论文导师早做介入、严格把控。另一方面，整个论文的创作过程导师早做介入、严格把控。对于论文撰写：既要避免学生在毕业设计快要接近尾声时才开始思考论文的写作，也要避免边设计边写论文，将毕业论文简单等同于毕业设计说明；对于论文选题：既要避免选题过大难以完成，也要规避选题过窄无法展开，同时注意选题内容的新颖性和实用研究价值并重，实现论文对相关基础理论、生产工艺、或者行业发展具有一定现实意义和价值。
论文辅导系列讲座包括论文文献资料讲座和论文写作专题讲座：（1）论文文献资料讲座。建议在大学四年级第一学期开设文献资料相关的讲座，包括文献资料研读和参考文献整理。经过大学一至三年级的基础课程和专业课程的学习，学生完成了相关知识的积累，逐渐形成一定的研究兴趣或研究方向，文献资料相关的讲座将进一步引导学生如何进行文献资料的查找、研读、分类、整理，并形成论文所需的参考文献。以服装专业为例，学生在进行毕业设计的时候会阅读大量的杂志和浏览相当数量的国外图片网站，从而寻找创作灵感。这一过程学生往往没有意识进行记录，或者没有找到合适的方法进行记录。而这个探寻、比较、筛选的过程，恰恰是服装设计专业论文的重要部分，反映论文撰写的准备程度。相关的资料整理讲座可以对这一部分工作进行应道。
（2）论文写作专题讲座。论文写作有其自身的特点和规范性。规范不仅指包含“内容摘要”、“关键词”、“目录”、“参考文献”等格式上的要求，也包括论文“提出问题”、“分析问题”、“解决问题”的常规思路。论文写作相关的专题讲座建议分两次设置，一次在大学二年级，进入专业课程学习前。重点介绍论文研究的常规思路，培养学生的科研意识。另一次放在大学四年级第二学期，进入毕业论文撰写前。重点介绍论文格式上的要求，培养学生的规范性意识。
4.加强论文写作过程的管理和监督。最后，建立适应艺术专业的论文进度管理和论文质量保证机制。论文进度管理包括明确开题、框架搭建、初稿、终稿等重要时间节点。论文质量保证机制包括：制定论文规范性管理、论文选题、内容审核复查机制等。
专业知识的教学是体现一个学校最有特色的一面:师资水平的高低，学生能力的强弱，都会在社会上引起一定的反响;专业特色的体现也成了社会评价一个学校教学水平好坏的硅码。“服装设计与制作”的专业知识，主要是让学生掌握一定的专业设计、打版、推板、工艺制作能力，加强学生们对当前市场上的流行时尚、板型设计、专业设备的运用、市场营销、策划能力、车间生产管理方面的学习，所涉及的课程有《服装结构设计》、《服装市场营销》、《服装机械原理》、《时装画技法》、《服装美学》、《服装专业英语》、《服装生产管理》、((立体裁剪》、《服装工业制版与推板》、《服装CAO》等等。在教学过程中，理论所占的比例占到40%左右，学生实践操作占到60%左右。例如在《服装生产管理》的教学中，可以带学生去企业参观学习，实地考察，加深学生对所学知识的纵深理解，并直接让学生接触到生产现场。教师的示范作用是专业学习的重要环节，所以要求教师要掌握先进的专业理念、专业技能，并且要与当前的市场紧密结合。
虽然专科教育不象本科一样把毕业设计和毕业论文答辩作为一项重要的考核环节，但高职教育的毕业设计和论文却不容忽视，该考核项目一般放在第三学年第六学期，让学生实习完毕或在实习的过程中把毕业设计内容和论文完成。作为高职教育中“服装设计与制作”的毕业设计要求，可采取灵活多变的策略，对于绘画基础好的同学，要求先画出设计效果图，然后制版.做成成衣;对于绘画基础差的同学，可借助服装CAO绘制服装效果图，然后输出款式图，再进行打板，制作成衣。如果条件允许，学校组织专场的动态展示会，刻录光盘或出版作品集，让学生在毕业时有资料保存，也可作为毕业留念。“服装设计与制作”的毕业设计不同于服装艺术设计的毕业设计，前者强调和注重的是实用性的成衣设计和制作，后者则侧重于夸张性艺术效果强的设计制作;前者尤其突出的是板型和工艺的要求，后者则更突出的是款式的变化、求异、色彩的和谐以及设计者人文思想的追求。作为“服装设计与制作”专业毕业论文的要求应体现在服装生产管理、工艺制板推板，服装材料的研究等方面，让学生动脑筋去思考，去探索一些生产企业面临的技术性的难题，激发学生们去探索这些困难的勇气，从而增加学生对所学专业的责任心、使命感。
高职教育的最大优势就是因地制宜，学以致用;学生在学校完成学业以后，到企业马上就能应用，零距离对接。一般在第三学年5一七学期，学生要面临结课、实习就业的问题。提倡自主择业，先就业，再择业，然后创业的观点。实际操作起来也并不容易，尤其是“服装设计与制作”的专业学生，在实习过程中要面向基层，在车间工作一段时间以后才能走向管理岗位，但有很大一部分学生受不了基层的锻炼，认为在车间和工人一起干，一是受不了那份苦，二是降低了身份;实际上这种思想的害处是很大的。“服装设计与制作”培养的就是学生的技能训练能力，在学校学到的理论知识，只是该专业的一部分，而大部分的锻炼应该在企业的生产第一线，因为基层的磨练可以让我们掌握，熟知服装生产的各个环节，为以后的择业和创业夯实牢固的基础。基层锻炼，是该专业学生再就业时要必须坚持的一个重要阶段。当然，该专业在高职教育中的教与学也有很多的成才渠道，而且也有很大的地域性，不同地域也采取了不同的教与学的方法。但无论采取何种教学方法，“服装设计与制作”的专业教学都应该加强学生的动手操作能力和实习就业指导，但更要的是做好本专业教与学的指导工作。
在民生工程的“衣食住行”当中，“衣”首当其冲，这就充分的证明了服装的重要性。我国服装专业经过了30多年的发展，从最初的裁缝到现如今的服装专业各类学士博士等，为服装行业培养了大量的设计人才，给国家的经济建设与发展作出了非常大的贡献。人们对于幸福美好生活的向往与追求是社会进步与经济发展的中心动力，人们在追求有穿着、能穿暖后，对于新工艺、新材料以及新品牌的追求成了发展的必经之路。但是在当前高等工程的教育上很显然还无法满足这些需求，国内如今有许多服装一线品牌在全球的范围内开始招募各类服装设计人才，有懂经营的、会管理的商务人才，有懂织布的、会染色的艺术家，有懂流行的色彩与色彩搭配的设计精英等。在新时期的纺织业中，必须转变其发展的方式，向着更新、更流行、更符合人们需求的市场而迈进，进一步促进纺织工业发展的转变。
在新中国时期的高等教育模式基本是模仿前苏联的高等教育模式，从20世纪50年代初开始，高校体系的规模受到大改造，按照当时中国工业的落后情况，理工类学院建设上也就随之加强，在一定程度上为中国在工业建设输送了大量的人才。而随着中国的经济迅猛发展，这样的教育模式逐渐显现出越来越多的弊端，重理工轻文化的人才结构打破了人才培养的平衡。在20世纪80年代之后，虽然高校的专业设置在不断的改革与完善，但其并没有在根本上把人们固有的观念扭转，并且在高中阶段实施文理分科教育，把文理学科的界限划开一道鸿沟，对于脑子灵活的学生，就要求其进入理科班去学习，对于记忆力好的学生就要求其进入文科班去学习，这样的教育模式在本质上就无法与“认识自然，并改造自然”规律相符合。当人们欣赏一件不仅合体还时尚的服装过程中，根本就无法区分出当中的文理属性。因此，实施卓越人才培养的对策，其重要的关键就是培养学生更高的综合素质。
经济的一体化，带动了商业、文化和科技的迅速融合，特别是当前互联网的普及，对人们的生活、生产以及生存方式上有重大的改变。基于此，就要求作为现代新兴人类，必须具备有能够快速学习的能力，同时还要具备随时参与国际性政治、经济及文化的竞争能力，这不但要求要有专业的技术知识，还必须要有能够跨越文化领域的适应力与交流能力。所以，在工程教育的过程中，必须把注重知识变成注重知识和能力。而作为一名与新时代要求相符合的服装设计人才，必须要有较强的适应能力与实践能力以及创新能力，同时还要具有高尚的人文与科技素质，拥有良好的职业修养与职业道德。
在服装设计和工程专业的人才培养当中，人才培养的主要目标就是必须培养学生具备与服装设计和工程专业知识相应的能力，具有创新的意识、国际性视野与实践的能力，能够适应服装的工程材料、企业管理、营销战略、信息技术以及人文艺术等各个学科相融合的发展趋势，同时在服装设计和工程专业的某一个领域当中有其独特的见解，能够在服装行业及服装政府协会等相关部门以及其他的相关机构中从事产品的研发与策划、生产与管理、工艺与技术、市场与营销等。
1．以培养的目标角度作为出发点，服装设计和工程专业人才的培训应该接受设计、纸样、工艺、材料与服装CAD、产品以及营销对策等各方面基本的培训，并具备有服装设计与生产、营销等各方面的初步能力。由于现在国内许多院校开设服装专业的起点存在一定的差异，有传统纺织工科类院校，有新型流行设计院校，还有综合类院校，这些院校在设备、生源与师资力量各个方面侧重点都不同，其培养的目标也就存在一定的区别，有培养服装设计知识与能力优先的，也有培养服装技术水平的。
2．优秀服装设计人才应该具备的一些素质：第一，具有较强的社会责任感与人文素养以及高尚的职业道德素质；第二，要有从事服装开发设计或者是工程技术中所需的人文艺术、自然科学及社会科学等基本知识与理论；第三，要有良好的环境、品牌、质量、安全及服务等意识；第四，要具有扎实的服装设计与工程基础知识以及相应的经营管理能力及本专业理论知识，掌握本行业在国内外发展的现状与发展的趋势；第五，要掌握服装的纸样、款式、工艺及设计基本的方法、原理及技能，并具有运用本专业知识理论来提出问题与解决问题的能力；第六，要具有独到的创新精神；第七，要了解行业相关发展的方向与发展动态、应用前景以及行业标准、市场变化等；第八，要具有较强的组织能力与交际能力，有团队合作意识与跨国际发展的视野及野心。
制订各实践的教学大纲，仔细挑选实验的教学内容，整理实验项目可以用添加、完善、整合等方式，对实践的教学内容进行更新，跟上时代的发展。要遵守实验实训项目应用性的原则，把专业的教学与企业融合，添加实训课程以培养学生的实际操作能力，让应用性课程的质量得到进一步提高，并根据我国人才市场的要求来开展专业课程，关注市场的需求，随之应变。
构建“双体实训”的模式。“双体实训”包括技术实训和关键素质的训练两个体系，在培养服装行业的设计人才方面具有重要作用。技术实训是指以服装的专业技术实训为核心的教学体系，它的开展与组织需要根据实训项目的实战性进行，让学生在实战演练的过程中学习服装行业的新技术，并能提高学生的动手能力，从而让学生掌握一些技术要点。关键素质训练是指培养学生关键素质的教学体系，通过一些实训与实验来培养学生的商业伦理、系统思考与有效沟通的关键处理能力，让学生在职场上能够随机应变。
想要提高学生的技术技能、操作能力与职场能力，就必须实施双导师制度。学生在毕业之季需要完成毕业设计、毕业论文等任务，在实训的过程中需要校内的教师与企业的导师共同指导，学生才能完美地完成任务。企业的实训导师负责安排学生的实习工作与指导学生现场操作，监督学生完成毕业论文，并指导学生写论文，与校内的教师一起把关论文的质量。
根据校企合作、不同的专业和企业的实践教学背景、教师资源等，选择一些比较优秀的企业，做好准备工作，加强校企的衔接工作。企业也要做好保障措施与相应的工作，建立专业的组织团队与相关的规章制度，学生的实训导师让优秀的工程师担任，给学生提供一些相关的场所、设备与实践机会，把学生的实习工作安排好，并保障学生的安全等。
综上所述，通过制订人才培养的目标，探讨人才培养目标所具有的内涵，转变教学的模式，制订人才培养的方法与对策等方面，培养出高技能综合性服装设计和工程专业的卓越人才，从而实现人才培养的目的。
我国学术界早在20世纪80年代末就开始对高校大学生就业问题进行研究，研究成果突出。然而，将大学生就业与和谐理念相结合的研究相对较少。目前，虽然中央以及各级政府，社会上企事业单位都很重视大学生就业问题，也实施各种积极的就业政策，但是中国当前的大学生就业仍然不容乐观。大学生就业问题日益突出，解决大学生的充分就业问题是国家繁荣、社会稳定、高校和谐、个人幸福的根本保障。它与社会、高校、个人的切身利益息息相关。目前，我国正处于构建和谐社会的攻坚阶段，构建和谐社会要求实施积极的就业政策，发展和谐劳动关系，大学生作为社会的高端人才，实现大学生和谐就业能够推动和谐社会的建设。因此，选择本课题是基于社会现实问题提出来的，旨在通过分析研究能够在一定程度上解决大学生就业难问题，从而实现大学生和谐就业，加快和谐社会建设的步伐。
近几年来，大学生就业难的呼声日渐高涨，因此，在当前就业形势日益严峻的背景下，研究大学生就业问题具有急迫性和重要性。首先，当前大学生就业是全社会就业的重要组成部分，如果毕业生不能顺利就业，不仅直接影响毕业生个人的生活和思想情绪，会诱发各种矛盾和问题，直接影响到我国和谐社会构建和发展。其次，大学生毕业后能否成功就业，在一定程度上反映当前高等教育的办学水平和质量，关系到高等教育大众化的进展。最后，，就业是民生之本，是涉及到百姓切身利益的民生问题。解决大学生的充分就业问题是国家繁荣、社会稳定、高校和谐、个人幸福的根本保障。因此，文章试图突破性地从和谐理念出发，在分析当前大学生就业现状的基础上，从政府、用人单位、高校、家庭以及大学生个人等方面分析出现就业不和谐的原因，进而用辩证唯物主义和谐观有针对性的提出解决思路与方法，从而达到大学生和谐就业。通过本论文的系统研究，将有利于促进我国经济的发展、高等教育健康运行、大学生个体社会价值实现以及社会主义和谐社会的构建。
同志指出，大学生是国家的宝贵资源，是民族的希望，是祖国的未来。2015年3月，总理郑重指出 无论是大学生还是农民工的就业，不仅关系他们的生计，还关系他们的尊严。 就业是大学生人生的重要转折点，也是其追求理想、实现自我社会价值的新起点。大学生能够和谐就业还关系到我国经济的发展、和谐社会的构建、高等教育大众化的进展等社会方方面面的发展。中央高度重视大学生就业问题。目前，大学生就业形势严峻，结构性矛盾突出、就业环境不和谐、就业市场不完善、就业指导欠缺等多方面原因造成大学生就业不和谐的现状。中央高度重视在这样的背景下，深入研究大学生和谐就业问题具有重要的理论意义和实践价值。
第国内外学术界对大学生就业问题的研究相对比较活跃，发表的文章也积累了一定的数量，并且取得了一定的成果。但是，关于大学生和谐就业问题的研究比较少，本文章主要研究大学生和谐就业问题，这样在借鉴前人研究的基础上深化了关于大学生就业问题的研究。第大学生和谐就业是本研究很重要的一个观念，虽然已有文献中出现过这个名称，但鲜见对其的界定，对此，本文章试图对其进行阐释。这样在一定程度上就弥补了对该问题研究的不足，丰富了在大学生就业领域研究的内容。
第研究大学生和谐就业问题能够加快国家制定鼓励大学生就业的政策，能够推动大学生就业机制的完善。
第研究大学生和谐就业问题能够为高校进行教育改革、转变大学生培养模式提供一定的借鉴作用。
第研究大学生和谐就业问题能够为用人单位制定人力资源计划提供一定的启示，从而加快大学生就业市场的完善。
第研究大学生和谐就业问题能够为大学生在就业过程中解决就业难题提供一定的启示作用，从而实现和谐就业。
近年来我国在大学生就业领域的研究非常活跃，目前，发表于各类杂志刊物的关于大学生就业问题的论文也已积累了相当大的数量，为我国当代大学生就业提供了很多理论指导。但是，目前，我国关于大学生和谐就业的研究相对较少，理论成果相对也比较少。同时，传统的研究视域、研究取向、研究路径有待进一步改善，这就要求我们发挥主观能动性，从而进行深层次的探索和研究。
我国理论界对高校大学生就业问题的研究，大致可分为三个时期：第一个时期是20世纪80年代末，当时主要是研究计划经济体制下行业需要与毕业生 对口就业 的问题，而对就业制度本身以及就业问题产生的原因、特点和规律性的东西较少涉及;第二个时期是20世纪90年代初期，当时正值计划经济向市场经济转轨，因此这一时期的研究重点主要放在高校毕业生就业制度改革以及就业观念的变化上;第三个时期是20世纪90年代末，中国在世纪之交启动了高等教育大众化进程，高校毕业生就业问题日益突出，因此研究大众化进程中的就业制度改革、就业矛盾的新特点、就业中公平问题、就业中所面临的挑战以及就业的前景等问题，成为该时期的重点芒果体育。目前，中国学生在就业过程中呈现出来的不和谐现状凸显出研究大学生就业的重要性。就我国目前的研究现状来看，国内学者对大学生就业问题做出了一定的研究，也取得了一定的成果。
近年来，对大学生就业所做的调查分析，比较有代表性的有北京大学闵维方等做的《2015年大学毕业生就业状况的调查分析》(高等教育研究，2015)，浙江师范大学王永珍等做的《大学毕业生就业意向的调查分析与思考》(当代教育论坛，2015)，学校部、北京大学公共政策研究所联合做的《2015年中国大学生就业状况调查》，王霆、杨玉梅、张瑾研做的《高校毕业生就业状况及就业能力调查研究》(凤凰网教育，20XX)，杨建超的《大学生就业的现状调查分析》(学校党建与思想教育，20XX)，张丽坤、杜殿会等做的《普通高校毕业生就业状况调查研究》(科技信息，20XX)等文章。这些调查研究内容较为详实、客观，具有较强的说服力和重要的参考价值。
针对大学生就业现状的原因和对策的研究理论成果比较丰富。具有代表性的有西安科技大学倪渊的《大学上就业难的成因及对策》，沈燕的《试论严峻就业形势下做好大学生就业工作的突破点》(中州学刊， 2015)，郝晓艳《大学生就业难及其解决思路》(山西省委党校学报，20XX)，姬养洲的《20XX年高校毕业生就业形势分析及对策》(人才资源开发，20XX)等文章等都对大学生就业问题进行了探讨。学者们大都是在分析中国目前大学生就业现状的基础上，从政府、用人单位、高校、家庭、学生自身等方面出发分析就业难的原因并寻求解决对策。
对大学生和谐就业问题研究的文献比较少，与其内容相关的文章有：文学禹《 民生视野下的大学生就业问题论析》(兰州学刊，2015)，杜娟的《关于促进高校毕业生和谐就业的思考》(科技信息，2015)，杨邦勇.《和谐社会视野下的大学生就业工作探析》(厦门理工学院学报，2015)，王彦英,陈建波的《和谐社会视角下我国大学生就业问题探论》(中国市场，20XX)，宋亚飞的《 和谐社会视野下大学生就业问题研究》( 企业家天地，20XX)，王泽兵的《大学生和谐就业的现状分析与对策思考》(四川师范大学学报，2015)等文章提及大学生和谐就业，或者将大学生就业与和谐社会相结合，但是对大学生和谐就业都未做出明确的界定。
在国外，由于各国政治环境、经济发展水平、高校教育发展程度、社会现状各不相同，各国大学生就业呈现出不同特点。国外学术界对大学生就业的研究，，是建立在成熟的劳动力市场基础上的。学者们大多基于现代人力资源管理思想和劳动力市场理论来研究就业问题。劳动力市场理论主要运用工资竞争、职位竞争等理论来分析，完善劳动力市场是解决毕业生就业问题的重要步骤。大多数学者分别从毕业生的供给、需求、供需匹配等方面来进行研究。例如，卡诺就把大学毕业生的就业难问题归因于劳动力市场的需求方，认为是资本主义企业追求利润最大化的结果，因为失业大学生的存在有利于满足企业对技术人才的需求，也有利于压低工资和提高在岗大学生的生产力。
国际上对大学生就业问题研究的另一个重要角度，是对大学毕业生的就业力研究，并围绕这一问题产生了一系列的探讨。比如，大卫、皮尔斯的《进入高等教育前的就业力和学生的教育经历》、曼兹、约克的《向高等教育过渡：关于就业力议题 的一些观点》、曼兹、约克和皮特尔、奈特的《本科课程与就业力》等都从高等院校和学生自身为出发点探讨如何通过学校教育提升大学生自身的竞争力。
一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经;浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害，还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和的皮肤。
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这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态，以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法，国际服装新材料及其流行趋势，各类服装对材料的要求和选用方法。
是我在本次设计方面参考的书籍，这本书弥补了我在设计方面的不足，让我知道了设计的本质就是服务于社会，让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。
本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类，介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准，以及在服装上的运用。
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[1]《人类心灵的展示》杨治良主编湖南教育出版社2015-04-01第1版
[2]《每天懂一点色彩心理学》：(日)原田玲仁著;郭勇译陕西师范大学出版社2015-6-1第1版
[3]《面料与服装设计》朱远胜主编中国纺织出版社,2015年11月第1版
[6]《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编中国纺织出版社2015年3月第2版
[9]《纺织品设计的面料再造》王庆珍著西南师范大学出版社2015年2月第一版
改革开放30年来，我国的服装工业得到了迅猛的发展：在满足市场需求、繁荣市场、争创外汇、增加税收、安排就业等方面，为我国经济的发展作出了很大贡献。伴随着服装工业的迅猛壮大，我国服装教育从无到有，在实践摸索中逐渐得到较大的发展。但是随着市场经济的发展，服装行业生产经营模式的转变，以及现代科技的迅速发展，现有的教学模式培养的服装专业人才已不能适应行业的发展需要。据调查，在北方一些省份，每年约有20%的服装专业毕业生因各种因素而流失，有40%的毕业生因不胜任工作或怕苦怕累而改行，仅30%―40%的毕业生从事与服装行业相关的工作，还有一些受过服装专业教育的毕业生不能胜任专业工作。这些数据反映现有的服装教育教学模式已不能适应目前的社会需要，与欧洲发达国家的服装教育体系相比较，我国的服装教育体系中存在着不少的瓶颈问题。
首先，我国服装设计专业课程设置中专业课比重小，公共课比重大，造成专业实践环节比重严重不足。以一个四年制的服装设计专业的大学生为例，公共文化课、绘画基础课、设计基础课，专业设计课和毕业设计、实习和论文共同构建了大学的课程学习。其中，外语、体育和马列思想等公共文化课程贯穿了大学两年的时间；而绘画基础课程，例如素描、色彩等课程，则占用了学生将近一年的时间，学生由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行着系统的训练。学生进入大二开始接触设计基础课，而平面构成、立体构成和色彩构成等艺术设计课程仍采用绘画基础的教学模式，与专业课程缺乏应有的沟通，造成艺术理论和专业学习实践的脱节。可以说，学生系统而全面地接触专业学习实际上是从大二下学期才开始。经过一年半的系统专业学习，大四学生开始步入专业实践环节。这样严格算起来，一个正规服装院校大学生真正接触专业学习的时间实际上只有一年半而已，这样的课程设置和时间分配比例，从专业教育的角度上看十分不合理。
服装设计作为设计艺术范畴，的确离不开绘画基础，但是设计艺术与绘画艺术不同，它的核心本质是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。从实用的角度来说，服装设计的绘画并不需要那么缜密、严谨的基本功训练，更何况服装绘画也只是整个服装系统工程中的一小部分，更重要的部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究，过分地强调绘画基础容易使学生形成重艺术轻技术的错误观念。
反思国内服装教育的课程设置，其专业设置应该优化改进传统的绘画基础的教学模式，使服装设计专业的基础理论和专业实践课程更多地贯穿在大学学习中，绘画基础课程以“够用”为指导，专业基础理论以“应用”为目的，在专业课程和专业技术的培养方面则要注重“针对性”和“实用性”，使整个服装专业教学最大限度地适应
根据市场调查结果分析，目前的服装教育体系并不能满足服装业发展的实际需要，服装专业的大学生重艺术轻技术、重理论轻实践的倾向依然十分严重。
一提到服装设计，很多人的印象就是T台上华丽的时装、优雅的模特和著名的设计师。很多投身这一专业的学生在职业规划时也会把自己视为设计师，而不愿意从事打版、样衣缝制等技术性较强的工作。此外，大学里的专业设置课程如设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等，是为了培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能而设置的，并没有把服装设计教学当成产品设计教学，而是当作“作品创作”而教学，这样就很容易造成学生重艺术、轻技术、重理论轻实践的后果。例如在实际的服装教学中，教师往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图，而忽略了设计的实用性和可生产性。学生设计的服装作品更多地体现创新的理念与艺术形式，与作为商品的服装还有很大距离，只能作为“纸上作品”而存在，学生对服装设计中具有实用性的款式设计和结构设计不甚感兴趣，也不够精通。这就与企业所要求的会款式设计、懂版型、擅长工艺、深谙市场营销的综合性人才标准产生错位。
究其原因，是学生对服装设计的专业定位理解认识不够。服装专业实质上是产业课程，强调知识的应用性、实践性，应该以培养技术应用型人才为目标。空有一个奇思妙想而不能使其变成现实服务于服装市场，对服装实质性的技术技能掌握不到位，这样的学生在社会中缺乏职业竞争力，发展空间有限。对于学生对专业技能有所偏颇的现象，教师要对学生在专业认识上给予正确引导。
服装教学经过多年的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，使学生的专业素质有了明显提高。但是随着市场经济的发展，服装行业的进步，目前的服装教育又出现了毕业生专业面过窄，不能适应市场经济的要求的现象。
以服装设计专业的毕业生为例，他们毕业走入社会所选择的岗位大多是设计师助理。但是目前的服装人才市场上，服装设计师的需求基本上处于饱和的状态，反而是既懂设计又精通打版，了解国内人体尺寸和版型的服装打版师奇缺。另外，懂得市场营销，熟悉服装设计与服装市场，了解国际的服装潮流的服装营销人才也是市场的“稀缺品”。可是面对这些空缺的职位，学生选择的余地并不大，因为学校里的课程教学主要涉及和定位在时装设计领域，对工艺结构设计和市场营销等课程的深度涉及得有限，而且课程设置的结构及内容缺少弹性。另外，学校开设的专业选修科目较少，并没有给学生个性发展和主动学习发挥提供条件，这使得学生踏入社会后专业面较窄，并不能灵活地适应市场经济的要求。
相比之下，国外的服装教育教学将服装设计与商业销售结合起来，涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等，教学基本达到多元化。以法国的ESMOD学院为例，课程方面，传统的学制为3―5年，第一、二年的课程为共同课程，系统性地教授服装设计及制作：第一年是时装设计及制作的入门探索期，主要的课程内容为时装画技法、款式结构设计、流行趋势、欧洲服装史、面料设计、时装表演及策划等。第二年主要学习设计、制作系列时装，并完成一套个人系列作品，且开始设计服装配件，主要的课程包括立体裁剪，平面裁剪，男、女装制版技术，时装制作工艺，电脑辅助设计等。第三年开始是专业培训，学生针对自己所选的专业进行为期一年的专业密集课程。另外，学校还开设一年的特殊课程，专门培养服装营销方面的人才，主要课程涉及市场营销、时尚产业市场营销特点、奢侈品制造、企业营销策略等。最后一年，学生进入企业实习，并完成毕业论文。国外教学层次从传统的作坊技术到现代的工业技术，全面培训学生，使学生掌握专业时装设计与管理知识，还具备市场营销以及时尚产业的企业经营策略等专业知识。在教学多元化方面，我国的服装教育实在望尘莫及。
目前，许多服装院校的服装专业的教材理论性较强，原有的教材内容有些也已经陈旧，滞后于社会生产实践，与企业的生产任务结合不足。比如服装工艺的教材，现有的内容一般多是讲授传统的工艺和方法，但是现代的服装工艺、技术和设备等更新较快，较为先进，其中学校一直讲授的西装精做的配衬工艺方法早已被现代服装企业所淘汰，取而代之的是用新型材料的薄型衬经过大型机械粘合而成。传统的教材内容已经不能适应企业发展的变化，对于现代企业的新知识、新工艺、新技能等，服装院校应该尝试着把它们引入教材，保证学校课程讲授的内容与服装学科发展前沿理论和时尚前沿紧密结合，力争构筑出现代服装企业所需要的先进理论教学体系。
在短短的三十年间，我国的服装教育从无到有，在实践摸索中得到长足的发展。新一代的CAD技术、信息网络化管理技术、WTO国际贸易规范和品牌经济等对中国服装业提出了新的挑战，也对服装高等教育提出了新的挑战。加快服装专业教学改革，探求新的人才培养模式，使服装教育适应时代的发展，已迫在眉睫。高等服装教育必须从教学观念、教学模式、教学内容、教学方法手段等方面对教学中落后的状况进行改革，实现教学的整体优化，适应行业的发展及满足社会的需要。
［1］王银华.浅析服装设计教学与实际应用的衔接.广东白云学院教学教研内部文章.
服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。
其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。
再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题（大主题下可设小主题）、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个：
（一）构思方案:学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。
（二）定稿:学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。
（三）绘制效果图和结构图:将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。
（四）裁剪与制作:制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。
根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分；另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。
在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。
主题教学法的实施就是选取某一切入点（即主题），导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势；综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。
主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。
为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。
许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言,采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。
与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。
将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。
服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流，这既是学生们几年专业学习的成果汇报，也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果，分别体现舞台大效果和近距离逼真效果，各有千秋，相互补充。通过举办毕业设计交流展活动，可以使毕业设计成果检验更为直观，学生通过展览交流设计经验，可以获得一种成就感，增强自信心；学校方面也可以借此总结教学经验，研究并改进教学组织模式，以利于提高教学质量。同时，也可以让学生在相互的比较中找出差距，从模特的动态展示中发现服装的美和缺点，明确今后努力的方向。
毕业设计成果不仅面向学校展示，还可走出校园到社会的舞台去亮相，甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩，这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会，也宣传了学校的专业教学成果，一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作，促进了学生就业。
截止2011年6月，艺术工程学院服装艺术设计专业方向，已经毕业了八届学生。在这一过程中，我们的老师与同学通力合作，比较圆满地完成了毕业设计环节的各项相关工作，受到学院、学校和社会的充分肯定。但是，工作中也在不断地暴露出一些问题，其中有些问题甚至是结构性的，如不加重视与解决，其对毕业设计的整体工作，亦能产生相当消极的影响。因此，在多次外出调研、内部讨论的基础上，经多年酝酿，艺术工程学院服装系慎重决定，自2011届起，毕业设计工作将就毕业设计前期、毕业设计内容与重点，以及毕业工作监控等环节，进行调整与改革。本文就是对这项改革与探索工作的一个简要介绍，希望能够对促进我校毕业设计工作的不断发展与完善，起到一些抛砖引玉的作用。
毕业设计前期工作，主要指就某一届学生第7学期开展的、与其毕业设计相关的一些工作。以往我们主要是将学期末的“课程设计”环节纳入其中，就是把“课程设计”的考核对象，设定为毕业设计作品草案。为了把工作做实，还要求学生至少做出一款代表性服装设计实物（能够看出整体效果的半成品也可以）。
首先，将第7学期的一系列课程纳入到毕业设计前期工作范围。例如，我们将专业选修课程《国外优秀服装作品赏析》、《影视服装作品鉴赏》、《时装摄影》设置为毕业设计前期系列课程。这样做的目的，主要是促使学生提前“热身”，在心理上有毕业设计的“紧迫感”，同时，课程内容也较为开放与弹性，利于学生灵感的产生与设计主题的确立。
其次，将国内主要时装设计赛事，嵌入毕业设计前期工作。每年的9月至12月初，是国内主要时装设计大赛集中征稿的时段，例如，“汉帛杯’国际青年设计师大赛”、“绮丽杯’中国时装设计新人奖”、“‘威丝曼’中国针织时装设计大赛”等。我们鼓励学生全体参赛，鼓励他们将参赛与完成“课程设计”作业相结合，并直接组织部分优秀学生参赛。如此，可以使“毕业设计前期”有更强的“毕业设计”实战感，促进学生全力投入。
第三，进一步加大“开题”工作的力度。以往我们的“开题”工作一般安排在第8学期第一周，内容分为两个部分：其一、每位指导教师推荐本组一位具有代表性的学生，参加服装专业全体教师参评的“公开开题”，（这里的“代表性”一般选2/3准备较好的学生和1/3准备不足的学生），一般参评学生数为6-7人，每人约进行半小时，其余学生观摩；其二、“公开开题”后，各组自行组织其余学生开题。现在，我们将“开题”分为两期，第7学期末举行第一期开题，形式采用全体教师参加的“公开开题”，要求全体学生参评，每人用时10-15分钟，第8学期第一周，举行第二期开题，形式与要求同上。如此一来，教师工作时间、工作量均增加2-3倍，但学生设计题目的可行性、科学性相应也大为增加，为其后设计工作的顺利开展，提供了较为坚实的基础。需要强调一点，由于毕业设计内容也进行了较大幅度的改变和调整，每位学生开题时间的减少，并没有影响“公开开题”的质量。
总之，以上这些课程内容的拓展、工作力度的加大，与既有的“课程设计”相辅相成，不仅丰富了毕业前期工作的内涵，也较为显著地提高了相关课程的授课效率。起到了一举两得的效果。
既往毕业设计内容主要包括“老三样儿”，即10000字以上的毕业论文、设计作品若干款，以及10000字符以上英文的英译汉。近些年来，为了提高毕业设计的整体质量，学院做了大量工作、出台了不少相关规定，例如，所谓“禁止‘三张皮儿’”的有关规定，主要就是要求毕业论文、毕业设计、英译汉三者内容要互有联系，不能“三张皮儿”；论文题目不能雷同，要求包括同届之间、本届和往届之间，毕业生论文选题均不得雷同，等等。这些规定制定的理由与取得的成效，当然毋庸置疑。然而，作为一线教师，对于这些规定在具体执行中存在的一些问题，我们同样也感受颇深。
首先，目前我们面对的80后、90后艺术设计专业学生，其在综合素质、能力结构和思维方式上，不但与一般文理科学生不同，甚至与10年前的艺术设计专业学生也有很大差异。其次，社会与行业发展到今天，其对艺术设计专业本科毕业生的要求，也在不断发生变化。如果按照以上模式，一成不变地执行毕业设计工作，尽管也一定能有所收获，但“费效比”却不会太高。
针对这一问题，我们在学院主管教学工作领导的大力支持下，专程到四川美术学院等近年来服装设计专业教育水平提升较快的兄弟院校开展专题调研，同时较为全面地总结了我们八届毕业设计工作的经验和教训，并经反复论证，对本专业方向毕业设计工作，进行了大幅度的改革和调整。其主要包括以下几方面内容：
实事求是地按照学生的综合状况，和行业对学生专业能力的细分要求，在毕业设计环节中，一切以突出专业特色，强化毕业设计的“设计”内涵为工作诉求。我们将设计作品的分值比例提高到60-70%，引导教师与学生将主要精力放在设计作品之上，而非其他。关于分值比例存在一定弹性（10%浮动），我们主要有以下考虑，首先，这是对大多数学生的一种激励机制，专业优秀者自然会去追求70%高分值比例，而专业一般的学生则可以在其他环节加倍努力，在总成绩上与前者竞争；其次，指导教师可以通过分值浮动，更好得对学生进行日常管理和施加影响，这在当前状况下有其实际意义。总之，我们认为在实际工作中评分公平应是“原则刚性、执行灵活”，一切从专业实际出发，有弹性但又不能失控。
根据我们以往经验，10000字论文很大程度上是毕业设计中的“当然”重点，因为其耗费指导教师和学生最大的精力、最多的时间。而且，由于学生的能力结构和倾向等问题，结果往往却事倍功半。因此，我们决定放弃以往围绕某一“文化性”主题撰写论文的模式，变“论文”为“设计阐述”。同时将“设计阐述”字数降为5000字，并考虑将最终降至3000-5000字范围。
我们要求学生不得“隔山打牛”、“无的放矢”，所有文字必须围绕自己的毕业设计作品展开。在“设计阐述”的主要内容与大体格式上也有一定要求，即：
（1）毕业设计主题的阐述。可结合设计理论或文史知识，对设计灵感、设计主题展开有一定深度的论述。
（2）设计作品（包括服装、配饰）款式、色彩、面料、工艺等说明。这部分内容要求体现毕业设计作品，从设计到制作完成的各阶段工作及其中出现问题、解决问题的过程。要求有各相应阶段的照片，包括服装、配饰的半成品等实物照片。基本按照以下三个部分来完成：A.初步的构思、设想；B.实现的过程、进展、出现的问题，C.最后的结果、解决方案。
（3）设计元素分析。要求简单说明作品中有哪些典型设计元素？这些元素的市场价值如何？
可见这样一篇“设计阐述”，已经从本质上克服了与设计作品“两层皮儿”的结构性问题，而以往毕业论文中常见的“题目雷同”、“内容抄袭”等弊端，也得以迎刃而解。
另外，从以上强化“设计”内涵、改“论文”为“设计阐述”等环节设置可以看出，本专业毕业设计“开题”，实际已经不存在所谓“题目”能否成立的问题，而直接就是讨论设计作品的意象问题。其评价标准已经相对弹性和宽泛，而“开题”过程也更像是师生之间灵感的碰撞，与设计理念的互动。
所谓“一紧”，就是必须从近三年内的英文服装、时尚杂志、报纸上选择文章。所谓“二松”，一是文章内容宽泛，专业信息、流行资讯均可；二是原文字符数5000（译文1500汉字左右）即可，多者不限。
我们认为，相对而言，本专业学生英语基础普遍较弱，因此毕业设计中“英译汉”环节的设置一定要从实际出发，在突出专业特色的前提下，追求学习效率的最大化，和学习过程的趣味化。如此，才是真正贴近毕业设计“英译汉”环节设置与存在的本质意义。
关于毕业设计过程管理，学校已经制定了一系列行之有效的制度。除了严格按照这些制度办事外，我们也利用毕业设计内容的调整，在毕业设计过程监控方面，进行了一些初步探索。简单讲，主要就是运用“图像证据法”，进一步加强过程管理。
我们要求学生要对设计作品，从设计创意、材料选择、衣片裁剪、服装缝制和配饰制作，到特殊肌理效果处理，再到作品完成的最终效果，进行概要性的全程“影像志”记录――就是拍成照片。并要求学生本人，必须要在这些过程性“影像记录”中出现。同时，鼓励学生尽量用“影像”手段，记录设计过程中一切有趣的、有意义的人和事，为自己和自己的作品保存一份独一无二的“影像志”材料。这种独特的过程监控诉求路径，使被监控者的“不快”情绪得以很大消弭，无疑非常有利于过程监控手段和目的的协调与统一。
从前面“设计阐述”第二部分内容要求可知，这些“影像志”中的许多都将出现在“设计阐述”中，并成为“设计阐述”的图像基础和论述对象。尽管在实际操作中，我们也发现有个别学生“作秀”的情况，但这种将过程管理与内容要求“无缝融合”的创新思路和方向，应该还是可行的。
自2011届至今，服装艺术设计专业方向的毕业设计改革，从目前来看，较为显著地提高了该届学生毕业设计作品的总体水平和质量。曾全程观摩过艺术工程学院近几届服装毕业设计作品动态展的刘江南书记认为，“作品相比往届有很大的提升，效果很好！”这无疑是对我们工作的最高肯定和最大支持。但同时，我们也应该清醒地认识到，以上在毕业设计中开展的改革与探索性工作，都具有明显的实验性质，对现有效果的评测和认定，也必然存在一定的不稳定性。而伴随改革出现的许多具体问题，也需要我们以更大的耐心去思考和应对。
中国是一个人口数量十分庞大的国家，是世界上最大的服装消费国和服装生产国。在最近几年中，我国服装业的发展使中国的国民经济得到提升。当前，我国成衣的制作水平已和国家水平接轨，不过其品牌在国际上的认知度很低，竞争力也很弱。所以，服装专业是当下教育界重点关注的一个专业，服装专业是产业课程，主要注重的是对服装知识的运用与实践。为此，以下就来阐述服装设计教学与实际工作项目应用的衔接。
服装综合了社会的政治、经济、文化等因素，体现了人的伦理观、审美观、价值观，以及时代精神等等。不可否认，服装是反应社会的一方镜子。在时代的发展之下，服装产业已经从劳动密集型过渡到技术密集型和资金密集型。而企业的竞争又已经由低成本竞争晋升到品牌竞争。在品牌竞争中，企业服装中的科技含量与文化含量将是竞争的核心因素。在这种情况下，形势上对服装人才的培养就有了更高的要求。当前，相关人员应当针对现今所表现出来的种种问题进行改革。这种问题有：教育观念问题、教育形式问题、教育结构问题等等。职业教育所培养的人才均是实践型的，走的是实用路线。所以，服装设计教学，应当以培养技术应用型人才为主要目标，根据服装企业的需要，培养出符合他们需要的人才。
服装专业是产业课程，其知识主要有实用性、实践性这两个特性。经多年的教育发现，当前的教育俨然不能满足社会发展所提出的新要求。在当前的服装设计教学中，主要存在以下几个现象：教学活动只是闭门造车，没有走出课堂，没有走出社会；学生的设计是根据理念进行的，因而在设计过程中，思维被局限；市场应变能力不强，很多学服装设计专业的学生觉得想要自如的将自身知识运用到实践中，就需要经过很长时间的磨合。服装设计是产业课程，注重的是实用性和实践性。从当前的情况上看，服装设计教学的设计课程已经脱离社会需求，在教学中主要将注意力集中在时装画的技法上面，进而使教学实用性和实践性被忽略。这种情况使得学生即使参加比赛，并获得奖项，也还搞不定日常生活中的时尚服装，到企业中无法胜任企业的工作。出现这种情况主要还是学生无法透彻的理解服装设计理念，没有充分掌握好服装设计技能的缘故。所以，这就需要教师在教学的过程中，充分的引导学生，使其将知识技能领悟，掌握好。
艺术设计与绘画艺术不同，设计艺术既含有绘画艺术的形式也含有美学原则法则。更重要的是，它主要是以绘画艺术思维来传达视觉形式，并让这种形式体现出实用价值的过程。21世纪二十年代，德国的现代建筑学校提出“艺术与工业设计的结合”，并创造出包豪斯体系，使得设计艺术多了一个新的领域。为此，西方国家的设计衣服得到了飞快的发展。在中国，由于设计艺术被引进的较晚，所以，设计艺术一直被绘画艺术牵制着，使得设计观念一直被局限在绘画艺术的思维中难以脱离。
当前，我国关于服装设计的比赛非常多，学生对比赛还是很感兴趣的，这是一种好现象。学生可以趁这个机会，开阔自己的眼界，使自己得到更多的锻炼。不过，这些比赛大部分只重视理念与艺术的形成，距离商品服装还有很远，进而也丧失了服装本身的实用性。由于这点，学生即使参赛，并获得奖项，却仍然对日常生活的时尚服装束手无策。
服装设计教学与普通的艺术教学不同，其必须围绕职业特点进行，并对其专业课的教学内容进行务实调整。当前很多高校，特别是职业院校，其培养目标是比较突出实务实践，在课程设置中，实践课时的比重也非常大。不过，尽管实践课程很多，但总停留在表面现象上，其效果并不明显。例如，在服装设计的效果课程中得出，尽管增加了平面款式图中的内容，但由于所占比重太小，所以在企业的设计操作中，款式图会比效果图要多很多。但是，刚刚毕业的学生对这方面往往不很熟悉，不能完全的将服装的比例和结构掌握好。为此，在设置课程这一环节中，学校方面应当增加平面绘画训练的课时，让学生在上课时培养自己良好的比例感和服装尺寸概念。除此之外，在课程安排的过程中，应当先让学生了解服装的结构，让学生达到“画其然，而知其所以然”的目的。
加强校企合作西方的职业教学是学校与企业的结合体，它注重竞争，也注重社会平等。比如德国的“双元制”职业教学模式。在这种模式下，学生的学习时间大部分是在企业，而生产实习和培训中心也均设在企业，学生只有小部分的时间是在学校学习。这种教学模式，主要围绕职业这个理念进行，其专业设置主要职业分析作为基础，以职业活动作为核心，以职业资格作为考试的标准，使得教学充分体现出了以受教育者为中心的原则。与之相比的中国，中国的学校和企业没有合作的意识和意愿，再者，学校的学生将大部分精力全花在了设计实践中，热衷于技法，以及技巧上的训练。不过学生所注重的这些均是虚的，不仅没有针对性，而且还缺少实践的步骤。若想改变这种情况，就必须让学校与企业接轨，以便使中间环节得到缩短，使毕业生能尽快的进入角色中。如何让毕业生尽快适应岗位，可以实施以下几个策略：课程共件，产学结合。从学生进入专业可学习开始，教师可以根据服装的类别来分别它的设计方向，比如可将其分为梭织设计和针织设计等。其岗位要求与职业技能要求，应当由企业提出来。学校则根据这个要求，设置课程，进行分工合作。对于服装设计中的理论课程，可由学校的专职教师来讲授。而像实践性之类的，学校无法完成的，则由企业代劳。在学生毕业之时，企业可以将优秀毕业生挑走；积极承担企业与社会项目。不论是高校中的教师还是学生，学校方面都应当积极的为他们展开与企业的横向课题，做这个的目的主要是由服装设计的职业性质所决定。最好的方法就是由教师带头，让学生加入组成的项目组芒果体育，在实践过程中，使得两者能共同进步。不仅教师实践能力得到提高，讲授的内容更贴近实际，并且学生也更明白自己所学的知识与社会究竟有多大的距离，自己又该怎样做；学校、企业共同建设实习基地，让学生的学习岗位增多。学校与企业应当共同合作建立教学基地，让学生在假期期间到企业的技术部门去学习，在此过程中，应当尽量使实习的时间增多。这样可以使学生在学习的过程中，对本专业的知识有一个感性的认识，并对本专业的现状有一个了解。校内实训是为校外实训准备，在这个过程中，校内实训要模拟校外实训的情况，不能仅停留在表面形式，要使学校的实训场地的价值得到充分的发挥；毕业设计、毕业论文真题真做。毕业设计是实际成品设计中的一个很关键的部分，而这项任务也恰好安排在学生就业之前，具有承前启后的作用。不过毕业生在完成它时，仅将其当做作业做而已，进而很多毕业生拿出来的作品往往中看不中用，没有市场价值。为此，教师应当充分的向毕业生解释，毕业设计的重要性，以便让毕业生设计出有意义的作品。
学生的创新意识在服装设计中有着至关重要的作用，这就需要教师布置多样化的作业来培养学生的创新意识。除此之外，教师还应当大胆的使用一些新型的教学法来激发学生的创新思维。以便让学生在此过程中，使自己对服装设计充满兴趣，能够很好的解决服装设计中遇到的问题。教师通过布置家庭作业来让学生将服装设计的概念领悟的更加透彻，并将其运用到实践中去。服装设计教学的目的应当是引导学生设计出符合大众需求的服装。所以，教师需要通过布置作业的方法，让学生将想象变为现实，进而为将来的工作打下坚实的基础。
设计的精髓应当是设计思维的创新，在强调拥有实用性的同时，不能将创新忽略掉。在实际过程中“，服装设计师”和传统意义上的“裁缝”是不同的。若想让学生发挥他们自身的创造力，学校方面应当除了给他们开设课程之外，还应当多让他们参加服装设计的竞赛。除此之外，学校方面还应当建立一个专门的实践工作室，让学生在教师的专业指导之下，参加一些设计比赛。这些比赛要求强调实用与艺术的结合，以便让其更符合市场的要求。例如，中国的国际服装师生设计比赛，比赛要求学生在绘制效果图是，将消费定位和价格定位说清楚，这不仅需要学生注重参赛作品的艺术性，还应当将市场的价值考虑在内。学生通过参加这样的比赛，不仅使自己的创造潜力得到发挥，还考验了自己的设计水平，使自己在设计之时，就将设计中的各种因素考虑在内。
企业所要求的服装设计毕业生布不光是会理论知识，更需要会实践操作。毕业生需要具有创新意识和品牌意识，并且能解决实际中存在的问题。想要达到上述目标，学校方面应当使服装设计教学拥有以职业特点作为根据调整专业基础课程，在此过程还应当学习西方学校经验，加强校企合作，合理的布置学生作业，建立实践工作室积极组织各种比赛。只有这样，才能使学校培养出来的学生能满足用人单位的要求。
广绣，指的是广州府及其古附属地顺德、南海、中山、番禺、佛山等地的民间刺绣工艺。广州府刺绣简称为广绣，广绣包括有丝绒刺绣、盘金刺绣及珠绣。广绣与苏州的苏绣、湖南的湘绣及四川的蜀绣号称为中国四大名绣。
非物质文化遗产项目广绣指的是广绣工艺，是指传统的手工刺绣，包括了手工刺绣的材料特色、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面，最广泛的表现是广绣工艺画。
广绣服饰，是广绣工艺在服装产品中的应用，最典型的应用有广绣戏服、广绣婚服、广绣服装。广绣在物质产品中的应用虽然算不上是非物质文化遗产项目，但是，作为广绣工艺在产品中的应用，所带来的美感、影响以及其所具有的无形价值，也应该是我们自觉保护广绣这一非物质文化遗产中所延续的内容，珍惜和正视广绣工艺的精神价值、文化价值，继承和延续民间珍贵的工艺精髓是新时代的人们所应自觉面对的。
广绣在戏服中的应用以龙凤纹样为主，龙纹样多以明清皇帝的龙袍为参考，龙纹样是作为一种身份的象征；凤是古代图腾崇拜中的一种瑞禽，是女性的象征；根据戏服不同的类型配有不同的龙、凤图案，是戏曲中人物身份别位的重要区分标志。戏服主要款式有袍、马褂、披风等。广绣戏服制作最著名的有广州中华戏服厂。
广绣在婚服中的应用，以龙凤呈祥图案为主体，双龙戏珠纹、凤穿牡丹纹、龙凤呈祥纹等，大多数应用在中式婚服上，少则从领子到前衣片，多则遍布全身包括衣前后、领、袖、裙褂，象征喜庆、吉祥。
广绣在生活服中的应用以花纹、吉祥类、植物类图案为主，在上衣的某一位置或裙子的某一位置绣上图案。面积越大，档次越高，价格越贵。
1.设计风格。广绣服饰表现主题充满浓郁的岭南特色，如中式包头裤、直式裙、中式衣等。广绣工艺由于真丝染色性能好，鲜艳夺目，每一色阶层次丰富，丝绒结构不打结（不像普通线由几股纱线搓成）。因此，与服装面料对比，广绣服饰具有图案绣线光泽好，真丝染色性、光泽性以及线绒不打结的特色，使广绣图案在服装中非常夺目。广绣工艺在服装中的应用早在清末已有镂空手法，沿用至20世纪80年代，但由于机绣的出现这种手法逐渐减少。
2.广绣工艺手法。由于广绣工艺手法的独特性芒果体育，使得广绣装饰图案在服装中的表现格外的亮丽和夺目，独具一格，为服装整体造型增色不少。广绣服饰在明清时期被人们视为身份、地位的象征和体现。
广绣工艺针程讲究、针法多变、层次分明、善留水路、用线巧妙、立体感强。广绣用线多样，以丝绒线为主，也用马尾缠绒、孔雀毛绒、金丝银丝作线。明清时期，广绣的金丝、银丝线有专门的生产制造商行，十足金丝线K金线，可谓是真材实料。广绣用线的巧妙实在让人折服，有单线、双线、混合线，配合多变的针法，根据所表现的物象，选择线之粗细，尽显质感。广绣针程非常讲究，针程及起针点与绘画表现方式相似，设计的绣纹使丝绒光泽极致发挥，针法多达几十种，工艺繁杂。广绣为清晰地表现物象间的关系而善“留水路”，纹理清晰，层次分明，特色的“留水路”具有强烈的装饰风格，成为了广绣工艺区分其他三大名绣的显著标志。
广绣工艺装饰在整件服装装饰中起着画龙点睛的作用，与现在机绣、电脑绣有着极大的区别。
广绣服饰是岭南珍贵的文化遗产，作为岭南人都应为传承这一珍贵文化遗产而努力。
广绣服饰的逐渐消失，与广绣服饰的成本、工艺、生产周期等有着重要关系，其使用材料、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面与现代机绣、电脑绣有着很大区别。
在材料使用上，传统广绣大多为真丝绸缎服装作装饰绣花，以真丝绒线、金银线为主作绣线，操作过程中因图案的表现需要去选择绒线的粗细和针法；机绣和电脑绣多以化纤、混纺等面料的服装为主，绣线多为化纤线，整个图案绣线粗细基本统一。
在技艺方法上，传统广绣服装根据生产数量的不同芒果体育，上图稿的方式也有区别，单量单裁的用手工上图稿，少批量的服装用拷贝纸穿孔扫色上图稿；机绣全部以拷贝纸穿孔扫色上图稿，电脑绣则以软件设计和编辑图稿。近年来，随着高科技的发展，使用镭射上图稿开始普及。一般而言，靠机器和软件编程调节所绣出的产品，其生动性与手工产品不能相提并论，但生产速度是当今市场经济竞争中最具优势的地方。
在艺术风格上，传统广绣服装以中式造型为主，图稿色彩鲜明、手工精致，一般为高档次的服装。明清时期以广绣服装图稿区分身份、地位，非常讲究。民国时期，传统广绣服装民间穿着还是比较常见的，以花草图案为主，款式有较强的岭南特色风格，也开始尝试在西式时装中绣上各式岭南特色的图案。
但随着机绣的出现，广绣服装在生活中逐步减少，电脑绣的出现更使刺绣（机绣、电脑绣）工艺服装盛行，刺绣大量用在童装、女装、居家服等产品中。对于现代服装来说，刺绣（机绣、电脑绣）服装不再是高档次产品，绣花服装涉及各种产品，形成的艺术风格也是千差万别。
20世纪80年代后，广绣服饰工艺随着机绣的出现而逐渐被取代。20世纪末，电脑绣花的普及更使广绣服饰工艺几乎濒临绝迹，目前，广绣服饰尚存的足迹仅仅是私人作坊式的戏服制作，少之又少。抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷。
广绣服饰的制作成本相对机绣、电脑绣来说较为昂贵。对服饰生产企业而言，由于人才培养、效益微薄、材料昂贵等原因，使得广绣服饰尚存的空间越来越小，逐渐远离人们的视线。广绣服饰作为岭南宝贵的文化遗产，对其美学价值、艺术价值的研究及开发的探讨几乎是空白，因此，地方高等院校应该有责任从广绣服饰的产、学、研等方面承担实质性的具体工作，同时，也应该在继承与发展的探讨中，开拓高校办学新模式。
广绣服饰的教学活动应该在服装设计专业上进行改革和调整，分别设置设计、工艺、史论等几门课程，也可以参考现行的教学大纲2+2模式，即为两年的公共课基础教学，两年工作室制模式。调整服装设计专业人才培养计划的具体方案如下。
（一）一学年（公修课基础教学）：素描、速写、色彩基础、创意基础、计算机设计基础、摄影基础、平面与立体构成。
（二）二学年（服装专业公修课程）：服装设计概论、服装结构设计、图案设计、中外服装史、服装工艺设计、岭南民间文化学、计算机辅助设计（CAD）、服装设计基础、服装材料学。
（三）三学年（服装设计工作室制教学，并有意向性地选择学习方向）:1.设计专业。中国风专题设计、创意服装专题设计、岭南民间服饰主题创作、广绣工艺服装应用、职业服装专题设计、舞台服装、儿童服装专题设计。2.工程专业。工业服装纸样、放码与板房工艺、服装营销学、广绣工艺学、广绣服饰专题设计、服装工艺学。3.史论专业。史论专业可以结合整个艺术设计史论设置具体课程，传承与发展广绣服饰，史论研究和记载非常重要，对广绣的理论总结和史论研究，高校应该发挥重要的角色和作用。
（四）四学年（校外合作企业教学）：专题设计、校外实践、毕业论文选题和准备、毕业论文、毕业设计。
广绣服饰设计仅仅是服装设计专业一个研究方向，如何把广绣工艺融入到教学过程中，需要的是具体教学大纲目标性的规划，使得整个教学体系设置充满地方特色，把传承与发展广绣服饰糅合在一些核心课程的教学内容中，走出地方高校办学的特色宣传点，不需要任务式的做作，相反，恰恰是因为地方特色带给教学改革的新亮点。
广绣服饰的传承与发展，既是地方高校不可推卸的责任，也是地方高校教学改革的支撑基础，如何把广绣服饰的传承与发展融入到教学改革中，应该成为当前地方高校教学热门的话题。面对人们审美水平的不断提高，国际化流行的不断交互影响，作为地方高等院校，如何把这些民间的精粹工艺呈现在国际舞台，让广绣服饰走向世界，是值得我们把它作为一个深入研究的课题不断探讨的。希望广绣服饰在一个良性循环中不断传承与发展，成为打造广州服装品牌的新名片。
（注：本文为全国教育科学规划教育部重点课题《岭南民族民间艺术教学资源的开发、重构与利用》，课题编号：GLA102054）
目前，服装营销专业毕业生的理论知识水平基本能满足服装企业的要求，但是其实践能力能与服装企业的要求却相去甚远。服装营销专业毕业生进入企业以后往往需要二次培训才能达到企业实际需求。但是利润最大化是服装企业的目标，企业为了盈利的目的，不愿意对应届毕业生进行培训，它们更愿意招聘有工作经验的服装营销人员。因此，没有实践经验的应届毕业生就业就面临很大的压力。要改变这样的局面，服装营销的专业培养目标就要与社会需求紧密相关。因此，需要培养学生的实践能力，才能适应社会对服装营销人才的需求。
在此背景下，上海工程技术大学对服装营销专业的培养目标进行调整，要培养具有管理、经济、法律、市场营销等方面知识和能力，适应国内外服装营销业务变化需要，能在企、事业单位从事服装品牌策划、运营与管理、市场拓展、服装设计及时尚情报的高级应用型创新人才。为了达成这一培养目标，学生应该具备以下能力：具有掌握服装营销的理论、基本技能，具有独立从事市场策划和推广的能力，了解掌握服装产品的发展过程，具备各阶段品质控制的能力；具有较强的工作适应能力，具备一定的科学研究与设计、科技开发和组织管理的实际工作能力。为了使毕业生具备上述能力，建立完善的服装营销校企联合培养人才模式尤为关键。因此，上海工程技术大学与上海纺织控股集团建立产学合作基地，联合培养服装营销专业学生，为社会输送合格的服装营销人才，并取得了一定的成效。
为了更好的联合培养服装营销专业人才，上海工程技术大学和上海纺织控股集团重点做好以下支撑条件建设：
上海纺织控股（集团）公司是一家以科技为先导，以品牌营销和进出口贸易为支撑，以实业为依托的大型企业集团。公司紧紧抓住“培育、整合、提升”六个字，确立并形成了“品牌纺织品生产及贸易”核心业务。公司拥有一批著名服装服饰、家用纺织品品牌，在建立现代纺织服装服务业上，公司充分挖掘上海纺织服装悠久的历史及深厚的文化积淀，汇聚时尚纺织，实施时尚产业发展战略。公司与知名设计公司、媒体集团、国际时尚产业运作公司以及专业院校、政府部门等战略合作，通过积极承办上海国际服装文化节、上海时装周，打造系列“时尚创意园”芒果体育，进一步推进上海纺织时尚创意产业的发展，形成了设计师作品、模特儿评选、流行趋势、展览展示、媒体宣传、时尚园区等多个平台。
由于上海纺织集团把品牌纺织品生产及贸易作为核心业务之一，所以，服装营销专业与其建立人才培养基地具有非常重要的意义，双方能够达到共赢。因此把上海纺织控股集团作为学校本科生联合培养的基地
为了更好的开展本科生联合培养活动，服装营销专业成成立了以服装营销学科带头人为中心的服装营销专业管理机构，同时上海纺织控股集团成立了以副总经理中心的企业管理机构，服装营销专业委派专门的老师作为双方沟通交流的纽带。这样本科生的联合培养的管理部门确立下来，对上海工程技术大学服装营销专业和上海纺织控股集团联合培养人才具有重要的战略意义。
为了更好地落实服装营销联合培养的工作，上海工程技术大学服装营销专业负责人牵头成立了联合培养工作小。