芒果体育要认识设计美学，首先要明确设计定义。设计是有目的的创作行为，是设计师的思想技艺，客户的要求，技术水平的限制等协调后最终的产物。最终目的还是服务于人。在我们的学习中，我们把设计分为了各个不同的专业，如平面设计、环艺设计、染织设计、服装设计等。但我所认识的设计时不分家的，不同设计之间都是相通的，存在着普遍的共性，因为它们都被艺术所串连，因为设计与艺术原本的渊源关系，使它本身获得了美学价值。其次要认识什么是美学。在我们的生活中美是无处不在的，俗话说：“爱美之心人皆有之。”美是人的天性，美的艺术是人类大脑、心灵和技艺的共同结晶。古往今来人们从没停止过对美的追求，人类有了审美的意识，在一代一代人的精神相濡中不知不觉的形成。美学就是审美意识的流变史，美学就成了研究人们对现实审美关系的学科。设计美学是研究设计美的科学，对现代设计美学的认识也不能完全照搬生吞传统的美学理论，因为人的审美的变化和发展，设计是有别于传统的绘画和装饰的。
设计美是人类自由自觉的创造美，是人类为自身的需要，改变自然物质形态而创造出来的，里面包含了很多艺术美的元素。对于服装来说，服装的设计美表现在它的应用当中，服装就作为设计审美价值的承担者。服装设计美的最终目的是在科技文明和现代商品生产的作用下更好的发挥服装的作用，满足人们的需求。
归根揭底，设计的最终目的是人，好的设计必需体现它的人性化的一面，也就是实用性，这也和设计美学功能性的本质特征不谋而合。最初服装的实用性体现在遮蔽身体、抵抗严寒，并没有过多的设计。然而在生活节奏如此之快的今天，这最基本的实用功能已经不能满足人们对服装设计人性化的要求。我们生活在高楼林立的城市生活中，每天面对着繁重的工作，强大的压力，远离了最初的生活状态。在忙碌的拼搏环境中，人们开始倾向更加简洁方便的服饰，简洁的服装更方便工作，同时也可以是人在繁忙的工作之余有个更放松的生活状态。金井政明认为，“现在的社会太注重外表了，我们需要返璞归真的简单和朴素。”简单同样是当今服装设计时尚的风向标，因为设计不是一味的做加法，也可以做减法，减法的设计更具革命性、创新性。另外在钢筋何水泥构建的都市环境下，人们尽管有了宽裕的物质生活，但难以有亲近自然感受自然的条件，因此紫醉金迷的繁华更勾起了人们返璞归真的欲望。我们从现代人们的着装风格上不难看出，休闲风盛行。人们不仅喜好穿起来自然舒适的服装，并且在服装的颜色图案上同样喜爱贴近自然，现代的服装设计中自然色系也就相当流行，摒弃了原本纷繁发杂，种类繁多的色彩。同样还有很多自然图案。这也是人们在用自己力所能及的方式来拉近与自然的距离。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。走在时尚前端也是每一个追求潮流的人的向往，Fashion永远是服饰行业的唯一宗旨。人们的物质生活丰富的同时带来的精神生活的不断丰富，人们更加崇尚自由，凸显个性，在这个个性张扬的时代，每个人都希望凸显自己的与众不同，而服装正是人们向外人展现自己的最直观的媒介。当然，也不是只是一味的盲目追求个性、新颖，由于数码媒体的发达，人们审美不断提高，每个人对时尚都有自己的见解，所以对服装的要求也越来越高。在对服装的审美提高的的同时，人们在对服装设计的新颖度的接受能力上也越来越大，尤其是在现代年轻人的族群当中，只有做不到，没有想不到。我们也可以理解为“创新”，艺术设计的本质就是创新，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物，是设计师各方面能力的综合体现，如表现能力、感知能力、想象能力等。创新需要思想，需要创意，我眼中的思想它能够把设计转变的更为夸张，抽象，简单，大方。没有了创意和思想的设计是没有灵魂的，这样的设计是无法长久存留下去的，更何况是潮流周期更新如此之快的服装设计。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题，设计就是在解决问题，让每一样东西都有变得更好的可能性，在特定的限制条件下用自己的独立思考创新地解决问题。设计是有目的的创作行为，是设计师的思想技艺，客户的要求，技术水平的限制等协调后最终的产物。“和谐”是个大概念，它不仅仅适用于设计上，无论是在艺术上还是在社会上，“和谐”都是最高最理想的状态。就服装设计而言，现代服装设计对“和谐”的诠释又衍生出了新的内容。不仅仅是要求一件服装上各个细节设计之间的和谐，还要讲求着衣者和服装之间的和谐，更讲求着衣后和周围环境的和谐。通俗的讲也就是衣着得体，在不同场合不同环境穿出合理的衣服。新时代的人们的要求又怎能止步在这里，现代的服装设计人们甚至要求达到人与自然的和谐，这么讲毫无夸张，有个很典型的理念就体现在了这一点，那就是“环保”概念。人们的生活越来越好，文化程度越来越高，价值观念也在相应的变化，人们越来越注意的保护环境的重要性，因此，无论在各个领域，“环保”都是一个热门的话题，而在服装设计的领域中，更是将“环保”作为一种潮流时尚。在时尚T台上，我们常常可以看到有关“环保”主题的设计，它督促着设计师去寻找更加绿色健康的面料，在最普通的生活材料中创造时尚。我想，这就是现代设计对“和谐”衍生出来的更加有意义的内容。“和谐”不是高高在上笼统的概，而是转化为了一个个细微的实际行动。
在一本书里看到这样一段话：“和谐设计体现了设计成果与设计者、使用者、社会环境、自然环境、工艺技术等之间的相互关系，目的是使设计成果成为一个完美的组合、和谐的统一，最终实现经济效益、社会效益和环境效益的最大化。”和谐是一个永恒的命题。关乎人类与自然，关乎现在与未来，关乎衣、食、住、行各个方面。
在电影这一特殊的传播方式中，包含了众多门类的艺术形式，电影艺术就犹如一个巨大的熔炉，吸纳了方方面面的文化精粹，就服装设计而言，它可谓是电影的患难之交。回顾电影百年发展历程，电影从默片时代的黑白影像发展到今天的3D视觉效果，那些如战袍一般伴随电影一路征战的电影服装，也从低谷抵达到万众瞩目的时尚巅峰，人们希冀从影片中了解新鲜事物来丰富自己，电影服装的流行也就变得顺理成章。直至1948年奥斯卡奖项中出现了最佳服装设计奖，电影服装设计从此便有了更广阔的舞台也受到了更广泛的关注。
作为电影服装，在电影中要担负起丰满人物形象、配合剧情发展以及奠定电影风格等多重任务，这些任务的独特性也就区别开了电影服装和其他服装设计，成为电影服装的主要特点。因此，服装设计师在设计的时候就要根据电影服装的特点从多方面考虑，不仅要使服装具备符合大众审美的可观赏性，还要使观众能够透过服装感受到剧中人物的身份、性格特点等信息。除此之外，经典电影中的优秀服装设计还能够重现一段历史的兴衰，记录一个时代的服饰文化，并通过电影这一特殊流通形式向后世传达过往的流行时尚。
电影《无因的反叛》拍摄于1955年，这是著名导演尼古拉斯雷的代表作之一。电影反映出了美国“垮掉的一代”的社会现象，具有深远的现实意义。整部电影充斥着叛逆，深刻的表现了美国青少年的彷徨、无助、苦闷和反叛。《无因的反叛》被誉为好莱坞第一部正视青少年问题的经典影片。电影的成功直接促成了演员的爆红，而演员的成名又使其服装造型成为备受追捧的流行榜样。这部电影最终被AF评为了百部最伟大的美国电影第59位，并且获得第29届奥斯卡最佳男女配角奖和最佳编剧奖以及第十届英国电影学院奖最佳电影和最佳男演员2项提名。电影《无因的反叛》的成功不仅仅局限于它捧红了一代影星詹姆斯迪恩，也不单是它获得的奖项和被赋予的“经典之作”的头衔，它的贡献还在于电影中出现的服装款式、巧妙搭配以及拉风的飞机头等等都被后来人乐此不疲的追捧和效仿。电影中的经典服装设计在很大程度上改变了人们今后的穿衣方式和审美标准，同时也促进了服装设计行业的繁荣发展，人们的着装开始多元化，由服装带来的时尚新气象也是日新月异。
不同时代的电影作品中，蕴含了各自时代的主要文化缩影。电影犹如一部动态时尚指南，为人们直观的指引流行方向。电影中的服装设计较日常服装更为夸张、超前，这样的特点吸引了大众的视线也让他们竞相模仿，在生活中如果能像偶像明星那样引人注目也是个不错的体验。因此，电影中的服装设计就在观众们的注视和模仿下，不知不觉中成为了影响大众穿衣风格和审美标准的重要因素之一。什么样的服装能够影响时尚潮流呢，电影总是会给出很好的答案。每每谈及电影《无因的反叛》，一定不会被遗落的线;迪恩在片中的经典造型。在这部电影中，服装在款式和色彩上做到了天衣无缝的合作。詹姆斯迪恩在剧中的所有戏服里，每一件都并不繁琐，单靠简洁大方的轮廓、明亮的色彩和质感十足的面料就轻轻松松的打造了一位浪子形象，而那件红色夹克也成为了绝对的重头戏。在《无因的反叛》中，詹姆斯迪恩饰演的吉姆被设定为一个叛逆、孤独并对青春充满迷惘的高中生形象，他身穿红色夹克出现在荧幕上让所有观众都为之瞩目和疯狂。通过电影，年轻人们仿佛看到了自己的影子，而那件红色夹克也迅速成为当时年轻人最热衷的流行装束，人们将其视为潮流时髦的象征并疯狂的定制购买，想让自己也如剧中的吉姆一样潇洒帅气，借此来发泄自己不敢展露的叛逆一面。这件经典服装同时还影响了另一位国际巨星迈克尔杰克逊，在他的歌曲《BeatIt》的MV中，他就以一件红色夹克造型亮相，同样成为一个经典画面。电影《无因的反叛》中的红色夹克成为了20世纪50年代美国的流行符号，在红色夹克身上凝聚着的是一个时代的精神面貌和文化缩影，夹克外套的风靡和普及丰富了人们的着装，在日后的设计师手中不断翻新款式，以更多种多样的形象面世。
电影中的服装设计不断的制造惊喜，推陈出新，一次又一次的影响着现代服装流行。电影的广受欢迎有意无意、直接或间接的引导着服装流行，对于这种现象，服装设计师是应该全盘接受还是应该另辟蹊径?当然，这两种都是单一的解决方法，只有去粗取精才是服装设计应坚持的发展道路。如今的很多电影中，服装设计已经走入了一个只顾吸引人们眼球的怪圈，而不再具有服装本身应有的文化意义。因此，笔者也希望，作为电影中举足轻重的服装应该找回自己存在的真正意义，为我们带来更多更好的服装文化。
［2］李当岐．服装学概论［M］．高等教育出版社，1998:290－293．
京剧被称之为国粹艺术，它是中国最具代表性的传统艺术之一，其服饰是以明代的服装制度为依据，但又不局限于明代服装，而是以美为终极目标，其中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化的一处独特的景观和宝贵财富。为此，研究京剧服饰元素在现代服装设计中的应用价值，对服装设计师进行现代服装设计是有裨益的。
款式是服装的载体，京剧服装的样式种类很多，其款式造型均取自当时社会背景下的生活服装，但出现在舞台上时则在生活服装的基础上加以变形、夸张，为舞台表演所用。在现代服装设计中，其夸张的造型被许多年轻的设计师借鉴运用，取名“锁麟囊”的设计作品，局部设计就是借鉴京剧服装中的水袖造型，融合不对称设计手法，使整套系列给人一种即关照传统又体味现代的感觉；在“创造自己的时尚”为理念的《完美世界》首届时装设计大赛中，作品《天莲》十分具有文化特征，其裙身的设计借鉴了京剧服装款式“靠”下裳的甲片造型。这些运用都很好地表现了中国文化的深奥和精神，源于传统，表现现代。
京剧服装的色彩继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比，通过多种纯色的协调统一和完美组合，在传达视觉美的同时充分表现出人物的情感和性格。在现代服装设计中经常可以看到京剧色彩的使用，如法国著名时装品牌迪奥的首席设计师约翰・加里亚诺John Galliano，他在一次高级时装会上，模特的妆容如同京剧中的脸谱，服装色彩搭配上体现的华丽如同舞台上的京剧，服装忽视形体，而是追求一种更为夸张的舞台效果。
京剧服装上弱绣的各种图案纹样均取于中华民族的吉样物，表达着中华民族千古永恒的主题“吉样”芒果体育。吉祥图案为传统装饰纹样的一种，它是通过某种自然现象的离义、谐音或附加文字等形式来表现人们的愿望、理想。图案有龙、凤、仙鹤等动物及牡丹、梅花等花卉，团寿、万字锦等字的美化变形。这些传统的图案纹样是我们进行现代服装设计取之不尽，用之不竭的创作源泉。在2007年国际米兰时装周上，中国时装设计师计文波先生用一名京剧演员作为专场会上的开场表演，这是中国男装第一次登上国际舞台。该系列作品以京剧艺术中的红蓝色等结合中国传统的凤凰、龙等纹样，出现在夹克中，极具冲击力。中国传统的图案及面料与国际流行的男装款式相结合，演绎了时尚与休闲相结合的男性新形象，展示了中国历史悠久的传统文化，给时装周上的观众留下深刻印象。
京剧中各种人物所戴的盔帽和头饰都是根据人物化妆的完美造型而设计的。因其独特的装饰性在现代服装设计中被广泛借鉴运用。2004年，蔡美月国际婚纱首次在“中国国际时装周”中亮相，她将中国传统的凤冠霞帔和京剧服装配饰中常见的羽翎引入到现代婚纱中，带给观众浪漫唯美的视觉享受。
中国京剧脸谱色彩艳丽、造型夸张，极具装饰之美，在现代服装设计中应用最广。意大利设计师Valentino在他的一个秋冬系列中就直接将京剧脸谱做成了扣饰，运用在衣服、挂包上；中国设计师龚燕的一款服装设计借鉴了京剧脸谱的装饰表现形式，以翎毛为肩饰，脸谱纹样为上衣花纹装饰，胡须为下裙的造型，并着以红、黑、白三色，将时尚设计与京剧韵味巧妙地柔和起来，耐人寻味。
服装设计是一种具有创造性的活动，任何创新设计都离不开灵感，京剧服装中所运用的艺术夸张、象征等手法及图案、色彩的巧妙运用都蕴涵着传统审美的魅力，这些都为设计师提供了源源不断的设计素材，可以引发无尽的创作灵感。
京剧服装中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化宝贵的财富，就其服饰纹样而言，它采用借物寓情，通过想象力创造非现实的抽象形象，反映人的心理状态和思想意识，如龙、凤、麒麟等以神话和传说为内容的图案是人类对自然的迷惘和崇拜心理的寄托，也是人类征服自然的美好理想的反映，它们所包含的信仰、审美都为今天的服装设计浓厚了文化背景，使服装更具有思想内涵，更具有艺术审美价值。
作为艺术文化的精华，京剧服装中蕴涵的艺术元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。夸张的服饰造型，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段，从而形成了极具民族风格的设计作品。
综上所述，京剧服饰元素对现代服装设计的应用价值很高，京剧服饰中的款式造型、色彩搭配、图案纹样及配饰等设计元素都是我们取之不尽的素材，它体现了中华本土文化艺术的原生原创魅力和超越时代的审美意蕴，是中华民族特有的艺术宝藏，是服装设计师所学习和借鉴的宝贵财富。我们要懂得利用这些具有深厚文化底蕴的民族元素，将其运用到今天还不太成熟的中国服装设计中去，不仅能弘扬民族传统，而且能呈现出现代的时尚语境。
[2] 胡丽心.谈京剧服装的色彩个性.内蒙古民族大学学报.2006，（6）：113-115.
我们之所以如此重视传统服饰文化与现代服装设计的结合，主要是因为这两者的结合将会更好地促进我国服装行业的发展，并且这两者的结合有着不可比拟的重要意义。第一，将传统服装文化与现代服饰的结合能够使中国的传统服饰文化在更高的更大的国际舞台上得以更好的展现。随着文化交流和文化产业的发展，越来越多的服装文化或者是服装文化交流活动在世界各地展开，中国的服饰文化也拥有了更多展示的平台和机会，在这样的一个时代背景和契机下，如果能够将中国传统的服饰文化和现代的服装设计进行一个良好的完美的结合，就能使中国的传统服饰文化有更多的展现机会，使越来越多的服装设计者重视和使用中国的传统服饰文化，也会使更多的人能够运用和了解中国传统服饰，总的来说，让全世界通过我们的现代服装设计进一步的了解中国传统服饰文化，从而促进文化的进一步交流和融合。第二，在现代的服装设计中，如果我们只是一味的重视文化的创新而忽视了对传统文化的融合或者是借鉴，必然会导致我们对传统文化的缺失。全球化的发展虽然为我们创造了一个更好的发展机会和发展的平台，但是不可否认的是，他也带来了前所未有的机遇和挑战，在这样的一个激烈的角逐中，进一步的使用传统文化的武器是我们最好的选择，如果拒绝汲取传统服饰文化中的养分则会导致传统文化的缺失，从而使现代的服装设计丧失了进一步发展的动力。第三，中国的传统服饰文化与现代服装设计的结合是中国传统文化复兴中极为重要且不可或缺的一部分，现如今，一些服装设计师只是单纯的从西方文化或者是现代文化中汲取养分，却忽略了对于传统服饰文化的继承，这对我们进一步发扬中国传统文化的思想相违背，因而我们必须要懂得和学会在传统的服饰文化中汲取营养。
众所周知，中国的传统服饰文化博大精深，它主要可以分为以下的两个部分，分别是硬件元素和软件元素。
（1）、硬件元素硬件元素主要包含以下的三个方面，第一个是造型方面的设计，中国的传统服饰有着很别致的造型，并且造型的种类也比较多，第二是服装的面料以及服装上面的图样设计，第三点也是比较有特色并且很直观的一点就是色彩的搭配。首先基于造型设计上面来讲，中国的传统服饰造型虽然类型比较多，但是大体上可以分为以下两种，第一种是上衣下裳式，这种穿衣的形式主要是为女性所设计的；而男性大多会穿连体式即衣裳连属制，这两种服装设计方式在中国的服装设计史上传承了有几百年，并且经过了不断的发展和改进，可以大致上体现相互中国的传统文化和思维方式。同时，长袖、筒裙以及对襟这些服装设计的造型也是极为独特的，并且直到现在还能很好的应用在一些服装设计中。其次是服装的面料和服装的图文式样。中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的，这些面料都被很好的应用在我国传统的服装设计中，并经过进一步的改进使其更加符合我们现代人穿着的需求。随着技术的不断发展，继麻布之后，我们又开始使用丝绸进行服装设计，古代丝绸不仅在我国的服装设计中占有重要的比重，更得到了其他国家的广泛赞许，人们还在丝绸、棉布上绣制了不同的图案花纹进行装饰，很多花纹的设计不仅仅起到了装饰和点缀的作用，更多的是带有一种吉祥的寓意，如龙凤呈祥、牡丹、富贵花等，这些都代表了中国古代人们对于和平、美满幸福生活的不懈追求。至今，这些带有吉祥寓意的图案仍被大量的应用在现代服装设计中。传统的服装设计也极为重视色彩的搭配，又受到传统的阴阳五行思想的影响，我国传统服饰的主色调重要包括了青、红、黑、白、黄这五个正色，其余的颜色则称为间色。正色和间色之间存在着很大的区别，正色主要为以前的皇亲国戚所使用或者是一些富贵人家，而一般的贫民百姓则会穿着间色的衣服。正色也有着不同的含义，在最原始的时候，黑色象征着统治者，但是随着文化的进一步的发展，黑色渐渐被黄色所代替，中国的皇帝的龙袍也逐渐变成了黄色，而红色代表了喜庆，这也就是为什么在古代的新婚之夜，新郎新娘要统一穿着红色的喜服。
中国元素是在中国民族融合、演化以及发展的过程中逐渐形成的，由中国人创造、传承以及反映中国人文精神和民俗心理的具有中国特质的文化成果，包括有形的物质符号和无形的精神内容即物质文化元素和精神文化元素。中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。
现代服装的美来源于它的整体美，整体设计上要做到色彩和谐、款式独特、装饰得体。把中国传统艺术元素运用到现代服装设计中需要设计师有国际眼光与传统民族情愫，做到既顺应国际新潮，又要在服装设计中体现中华民族传统文化的精髓。
改革开放以来，我国的服装产业获得了很大的发展，尤其是20世纪末21世纪初以来，出现了很多具有国际影响力的设计师，同时也不断涌现出大量的国产服装品牌。随着社会经济的不断发展，人们不但越来越关注生活品质，渐渐的人们也开始关注服装，并且也在不断的探寻服装背后的文化内涵。
目前，在国际服装舞台上西方服装占据了一定的优势。在这种背景下，很多中国的服装设计师忘记了服装的本质是文化。他们一味的与国际接轨，完全将中国的传统文化尤其是中国的传统服饰文化抛之脑后，使得中国的服装设计丧失了根基。虽然在国内出现了一些以弘扬传统服饰文化为特色的服装品牌，但是由于片面的以及表面化的理解传统服饰，造成了将传统文化的内涵变成了符号，由于缺乏一定的文化背景和修养，又被人称作“没有文化的设计”。我国的服装设计长期以来在应用传统服饰元素方面一度走入误区，每季的新作品仅是生硬的将旗袍、马褂以及丝绸和团花图案等搬到服装设计中，甚至很多品牌的作品是一些凌乱的拼凑和堆砌。由于没有把握住中国传统服饰文化内在的精神，虽然在台上具有一定的视觉效果，但是走下舞台后也就结束了他们的生命。同时，自改革开放以来，中国服装业得到了快速的发展，使得印有“中国制造”的服装越来越多的出现在世界各地。但在服装贸易上中国服装业并没有多大的利润空间。因为在整个服装产业链中，中国服装业接触最多的是下游的加工制作，而上游的设计开发、流行品牌推广等环节较少涉及。 因此，中国服装业共同努力的目标就是将“中国制造”变为“中国创造”，是中国服装产业真正融入世界时尚的同时还具有“中国风格”。
民族传统以及文化底蕴是服装设计师在国际服装舞台的立足之本和创作灵感的源泉。在中国传统文化中，中国的传统服饰是其中的一个重要组成部分，我们必须立足于继承传统走向世界的中国服装业，通过深刻了解我国传统服装的特征以及文化内涵，并融合现代设计，才能设计出一流的作品。
很多设计师在谈及富有中国元素的服装设计时，都会固定模式的想到旗袍、马褂、坎肩以及盘扣和刺绣等。但是高明的设计师却能够将现代的生活理念融入设计中，重新演绎传统的款式造型。刺绣作为中国传统文化的重要组成部分，已经成为风靡服装界的一大配角。目前在衣饰裙摆以及硬朗的裤子上都出现了刺绣，甚至荷叶边和褶皱也卷土重来。他们出现在各个可能的部位成为华丽的细节。
旗袍作为中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。旗袍紧扣的高领，给人以雅致而庄重的感觉，微紧的腰身体现出腰臀的曲线；特别是两边的开衩，行走时下角微轻飘动，具有轻快活泼之感。用小花、素格、细条丝绸制做的旗袍，可表现出温柔、稳重的风格。选用织绵缎、丝绒制作的旗袍，是迎宾、赴宴最华贵的服装，集庄重典雅于一身。近年来，蜡染、扎染、手绘等工艺用于旗袍，”更使旗袍步人高档时装的行列。旗袍不仅是一种经典的女装，更是设计师灵感的来源之一。最近十几年以来，在时装中重复出现旗袍的设计风格，并且在国际时装舞台上频频亮相，风姿卓越更胜当年，同时旗袍也是我国著名演员以及文化女性出席各种国际社交礼仪场合的具有民族代表意义的正式礼服。
我国某品牌女装的一大特色就是中国剪纸般的印花，这些印花看似零碎，却是互相牵连的，同时搭配上模特儿的头饰，与中国古代南方妇女戴的帽子具有异曲同工之妙。并且礼服的印花带有十分强烈的中国韵味，它以中国红为底，大朵大朵的粉色牡丹与错绿色的叶片仿佛有了恰当的归宿，显得灵气十足。加上丝绸以及雪纺材质的烘托和吊带的设计，使其更具有华贵优雅的视觉效果。再看看它的时尚配件，草编的包袋、帽子以及腕表等似乎再现了当年中国江南地区自然朴素的生活；由蝴蝶、雏菊、牡丹以及绿叶组合成的画面则令人想到了中国的自然风光；此外，还有各种玉石以及镶金边、手工添色技巧制作而形成的饰品，仿佛就是依照中国古代女子身上佩戴的饰品复制。
喜庆的中国结在中国人眼中，代表着团结。在今年秋冬，很多大牌推出了这种中国结配饰，一位设计师将两个经过改良的红色中国结挂饰挂在手袋的包柄上，而另一位设计师推出了加长版的红色中国结钥匙扣，在搭配上长长的红色流苏，看起来特别像中国女孩的麻花辫。
此外，今年秋冬的一些品牌唐装和旗袍也体现了中国结的盘扣，某品牌推出了中国风格盘扣印花的手袋，从而印证了西方设计师认为中国文化博大精深的观点，这也是最让西方人感兴趣的异国风情。京剧作为中国的国粹，京剧脸谱元素也被应用到服装设计上。设计师在今年的秋冬设计上，干脆将脸谱变成了随身配饰，并且这种配饰可以当做胸前扣饰、挂在包上以及插在盘起的头发上等，因此十分具有特色。
西方的很多设计师通过积极的吸取世界各民族的养分并使之转化成一个永恒的时尚艺术，而具有中国风格的高级时装在世界上也成为一种让人驻足欣赏的美丽风景。很多国际的顶尖品牌，在设计手法上由于设计手法多样并且运用灵活，因此丝毫没有生搬硬套的痕迹，使带着厚重历史感的中国风席卷了变化万千的时尚舞台。总体概括起来，设计手法主要包括中国化元素的非中国化运用以及现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合两种。
国外的设计师在吸收中国元素的时候，为了实现现代设计与传统民族元素的完美结合，常常是在现代时装外形轮廓的基础上大做局部文章，并经常采用中国工艺材料、图案色彩或装饰或打破基本固定款式造型等，以求寻找创新和突破。在运用工艺材料方面，最广泛的当属具有中国特色的织锦和刺绣。如：栩栩如生的刺绣花朵、镂空以及立体感较强的中国刺绣等。
刺绣作为我国最古老的工艺之一，对提升我国的文化生活做出了很大的贡献。通过早期的刺绣遗物我们看出：周代的刺绣比较简单粗糙，战国开始逐渐工致，从汉代展示艺术之美。在我国，刺绣发展的高峰时期便是宋代芒果体育，在那个朝代，无论是产品质量还是开创的纯审美的艺术绣方面都是空前绝后的。通过研究流传下来的作品可以看出，它不但融合了绘画、书法的精髓，更借助多彩亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵生动地显现了中华文化的特色，如：吉祥斋的绣工精细，无论是人物还是花鸟，都体现了洞房女性细腻绵长的文化内涵。今年吉祥斋的设计师大胆创新地将绣花以立体的形式表现，达到了“绣花花生香，绣鸟鸟飞天”的境界。
目前，西方设计师在图案色彩方面已经不仅仅停留在过去对龙以及花卉团纹样的简单复制上，而进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如：中国的水墨画。Dior的设计者采用泼墨的手法在白色的面料上画上了黑色的花朵，同时加以红色花朵的点缀，使得连衣裙有一种清雅的面貌。以民族风著称的enzo不断的重新演绎中国少数民族服饰元素，在黑色天鹅绒面料上刺上抢眼的民族图腾，同时加以花朵、圆点以及金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，在搭配上西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，使得具有中国民族风格的时装元素在世界时装舞台上大方异彩。
现在很多的设计师，都开始有意或无意的打破中国传统服饰的固有模式，除了把现代化生活的理念贯穿在整个创作过程中外，还将传统的文化元素融入到了现代生活理念中。其主要采用后现代的解构法作为表现形式，在设计中采用非传统的手法组合传统部件，并在其中融入中国民族典型的样式、线条、色彩等，从而构成了一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。
在国际性的时装展览上，呈现出与我国传统文化相联系的设计元素，体现我国服装的设计内涵。一方面以一种新途径传播了中华民族优秀传统文化，另一方面，提高了服装的品牌价值，在时尚中缔造民族服装品牌，提高了国际影响力。
“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。
[1]穆慧玲，徐静.中国传统元素的应用与反思——服装时尚设计研究[J].辽宁丝绸，2007（02）.
[2]蔡欣，郭一歌.解读中国元素在时装设计中的新表象[J].艺术与设计（理论），2009（03）.
[3]宋玲敏.中国服饰元素在现代服装设计上的运用[J].中国轻工教育，2008（04）.
[4]范聚红.现代服装设计中的中国元素[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2006（03）.
近年来，后现代主义思潮在全球范围内传播，并成为现代人关注重点，之所以会出现这种情况主要是由于后现代主义能够满足现代人的审美需求，对于将后现代主义思潮应用到服装设计中的呼声逐渐增多，要做好服装设计，还要有良好的创新观念，但也不能完全抛弃传统文化，因此，怎样利用后现代主义做好服装设计就成为现代服装设计师最重要的工作。
在三次工业革命的影响下，人类社会发生了翻天覆地的变化，尤其是物质生产能力变化较大，已经从原有的人工劳作转变为机械生产，人们的物质需求得到了极大满足，所以，更多人开始追求精神需求，后现代主义也在这种情况下被提出。对于后现代主义来说，与传统哲学并不相同，它所关注的是人类需求，意在解放人类思想，打破现有规则的束缚，给予人类最大的发展空间，同时注重对自我的表现。在后现代主义看来，人与人之间共同利益是重点，不仅注重共同价值追求，还关注经济社会发展[1]。后现代主义还十分关注人的生存情况，并试图找出各种问题的解决办法，构建一种新的文明形态。将后现代主义思想融入到服装设计中最早开始于20世纪80年代，这种服装不仅关注人们的审美需求，还加强了与人们消费习惯的联系，倾注了设计师大量心血，极大地满足了人们实际需求。
由于后现代主义无论是内容还是范围较为多样，只有把握住后现代主义灵魂才能做好服装设计，并将后现代主义特征展现出来，体现后现代主义服装价值。通过研究我国后现代主义服装设计可以发现，其中存在不少问题，尤其是在市场经济下，我国后现代主义服装设计问题愈加严重，难以满足人们实际需求。这些问题具体表现在以下几方面。
随着人们审美品质的提升，对于服装设计的要求也越来越高，人们的眼光也越加挑剔，有些服装实用性较强，但却不美观，而有些服装审美性较好，但却不实用，我国很多后现代主义服装正好存在相同的问题。因此，怎样将实用性与审美性结合在一起，就成为现代服装设计师最值得研究的问题。现代人不仅追求物质需求，也追求精神需求，而我国后现代主义服装设计却难以满足人们的这两种需求，难以兼顾实用性与审美性[2]。
无论是哪种文化符号都带有一定的文化意义，尤其是那些具有装饰作用的符号所传达的意义也与众不同，为做好后现代主义服装设计，一些服装设计师为追求新颖，满足自己的实际设计需求，经常会融入较为奇特的设计方式，尽管这样的设计在某种程度上满足了人们追求个性的心理诉求，但却也带来了一定的认知难题，如毛皮与纺纱布料相结合的设计，尽管足够个性，但却无法穿着，冬季冷、夏季热，这样的设计也让很多人嗤之以鼻，这在一定程度上也降低了消费者对设计师设计理念的认可度，服装销售也会受到很多影响。
对于后现代主义思想来说，能够很好地与世界文化、历史意识形态相结合，将这种思潮应用到我国服装设计中，不仅可以提高人们审美能力，还能满足人们多样化需求。我国服装设无法与国外相比是不争的事实，之所以会出现这种情况，主要是由于我国服装设计缺少中国传统文化特色，只是一味地模仿西方服装设计，这样就导致我国服装设计失去了特点，进而产生一种“人云亦云”的现象。而后现代主义就是要打破这一病态常规，提倡将带有特色的设计理念应用到服装设计中，中国拥有五千年的历史，沉淀下多种智慧，现阶段，中国国际地位不断提升，中国传统文化也得到了广泛认可，如果将中国传统文化融入到服装设计中，一定会促进中国服装设计事业发展，给人带来不一样的审美感受[3]。
人类生活离不开社会环境，并会受到社会文化影响，尽管现代社会与传统社会不同，但却是在传统文化基础上发展起来的。通常情况下，人们审美观与价值观都会受社会文化的影响，尤其是传统文化影响较大，因此，在后现代主义思潮下要做好服装设计，就要将传统文化融入其中，人们也可以看到这种设计方式所带来的美感，如将传统旗袍与现代服装设计结合在一起，不仅体现了后现代主义价值，还提高了人们的审美品位，由于设计理念新颖，人们的认可度也会提升。同样在现代服装设计中，还可以将刺绣融入其中，刺绣是一种古老艺术，将其与服装设计联系在一起可以有效提高服装档次，同时刺绣也属于非物质文化遗产的一种，是中国人民智慧的结晶，将刺绣与中国服装设计相结合势必会给人带来不一样的感受，此外，通过这种方式也可以将中国传统文化传播下去，在文化全球化的今天，中国传统文化在国际上的认可度也会大幅度提升[4]。
现代人最讲求搭配，而后现代主义又注重人文精神的传播，现阶段各种各样的材料逐渐发展起来，这就需要设计师联系实际情况，注意新技术的运用，只有这样才能完成后现代主义服装设计。要做好服装设计，并不能单纯地模仿古典主义艺术，而是要加强与当前社会实际的联系，即做好搭配，运用合适的符号，融入新理念与新思想，只有这样才能满足社会文化需求，设计出合适的人文底蕴，进而让每件服装都拥有属于自己的特色，减少雷同性的存在。在服装设计中以成套服装为主，加强实用性。有些服装设计尽管美观，但却不实用属于常见问题，这样就会让人感受不到设计的意义何在，针对这种情况就需要服装设计师注重合理设计，保证人们能够穿得出去[5]。同时，在服装设计中体现出一定的含义，如传达某种寓意等，如婚礼上新娘穿的服装让人可以从众多人中快速确定新娘，这样也可以突出其特色。
在后现代主义服装设计中，还要坚持人本思想，这也是后现代主义最基础的思想，设计服装的终极目的是装饰人、体现人，所以，在后现代主义服装设计中坚持人本思想也就自然而然。在实际设计中，不仅要体现人性，还要在审美上满足人们的实际需求。要设计出让人们满意的服装，就要加强与当地地域特色的联系，始终将人们的需求放在首位，并融入一定的地域资源与人文资源，只有这样才能在体现个性的同时，获得人们的好评[6]。如某地区属于少数民族聚集地，但一些服装不便日常穿着，这就需要服装设计师联系实际情况做适当的改良，但又不违背实际设计，只有这样才能保证设计完整。而有些地区服装缺乏特色，这就需要服装设计人员联系实际情况做好服装设计，如我国很多人所穿的服装都与国外十分相似，这种情况的产生并不一定是我国人民真正地喜欢这种服装，只是因为缺少与本国相关联的服装，而现代服装设计又多模仿国外，所以，人们只能穿着这种服装，因此，就需要我国服装设计师引入新思想与新观念，做好服装设计，注重后现代主义思想的融入，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，这也是做好服装设计的基础。
由于我国后现代主义服装设计中存在很多问题，影响了后现代主义服装在我国的推广，而后现代主义又是一种强化人文观念、突显传统文化特征的理论，这就需要服装设计师在服装设计中融入新思想与新理念，做到搭配与符号的运用，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，推动我国服装设计事业发展。
[1]张其增.后现代主义思潮对服装设计理念的冲击[J].大众文艺，2016（1）：50-51.
[2]赵丽霞.后现代主义艺术观对现代设计的启示[J].西部皮革，2016（12）：32.
[3]严嘉黎.试论后现代主义思潮对服装设计的影响[J].艺术科技，2014（1）：360.
[4]刘文良.后现代思潮影响下的服装生态设计[J].针织工业，2015（7）：96-99.
[5]吴霄.现代主义思潮下服装设计中的建筑表现形式[J].艺术与设计（理论），2011（2）：266-267.
水墨画有着独特的艺术表现形式，讲究气质和韵味，相对于物体本身的形态，更注重表达作者的主观情感和主观意识。中国画讲求笔墨神韵，讲究画面留白的布置和物体的气质，讲求绘画者的精神抒意。中国画强调自身的表现艺术，要表现出“气韵”“境界”。中国水墨画中，墨即是色芒果体育，墨与水的不同比例混合，使画面呈现出黑、白、灰不同的色阶，用墨的浓淡变化区分层次变化。中国水墨画要注重留白，画面不能全部画满，要留有空白，虚实结合，浓墨淡彩，层次分明，给观者留有足够的表达主观情感的空间，韵味十足，给人一种精神上的一致性。中国水墨画艺术具有独特的写意表达方式，主观意境感受高于视觉感受，这是它与西方写实艺术的区别，也是中国水墨画独有的意韵艺术形式。
中华文化源远流长，在文化艺术的发展过程中，中国人形成了特有的审美意识。如何将中国水墨画应用于现代服装设计中，充分展现中国水墨画与现代服装设计交融的文化审美特质，是非常值得研究的问题。中国水墨画带着其自身的传统墨韵美，带给人们强烈的视觉冲击力和独有的艺术文化享受，中国水墨画融入现代服装设计中，提高服装设计的中国传统气韵美和文化内涵，让服装设计具有东方水墨韵味。
传统水墨画作为良好的素材应用于现代服装设计中，充盈了服装市场，提高了服装企业间的竞争力。目前中国服装市场具有中国传统民族特色的产品还不是很丰富，将中国水墨画应用于现代服装设计中，既满足了人们对美更高层次的精神追求，也充实了服装市场，赋予了服装特有的中国文化内涵和艺术内涵，增装的文化艺术意蕴。将中国水墨画融入现代服装设计中，与大众的审美情趣产生共鸣，同时也符合大众的审美内涵。中国水墨画表现出自由、随性的意境芒果体育，符合现代消费者追求自由、追求洒脱的个性特点。中国水墨元素的服装设计满足了消费者不同的品味和需求，与消费者的审美取向产生共鸣，符合现代人的心理需求，作为现代人追求文化艺术内涵的精神追求得以流行。
随着世界经济的飞速发展，国际交往日益频繁，民族文化也随之相互交融。弘扬传承中国水墨画艺术文化，将其带入人们的日常生活中，通过服装设计把中国水墨画呈现在世界人民的视线中，让世人了解中国传统水墨画的气韵美，感受中华民族特有的艺术文化内涵。弘扬巩固中国传统民族文化，让带有中国文化的产品进入国际市场，使中国文化可以在世界文化一体化的潮流中得到保护和传承，使其能够在国际舞台上占有一席之地。
中国水墨画注重表达作者的主观意识和主观情感，将中国水墨画的自由美、随性美、艺术文化美融合到现代服装设计中，增添了服装设计自由、洒脱的设计理念，这也正符合现代消费者追求自由、追求个性的消费内涵。《墨韵》服装系列作品是将中国传统水墨画应用到现代服装设计中。作品主要采用水墨画印染的服装面料进行实践创新设计。中国水墨画代表着中华民族的审美特质，体现出中华民族特有的艺术文化内涵。把中国水墨画印到服装面料上，墨的浓淡，丰富了面料的层次，增强了节奏感，赋予面料水墨的美感，使面料产生了一种新的形式美，增加了面料的文化艺术气息。中国水墨画面料体现出独特的艺术风格和审美取向，同时也赋予了中国传统水墨画新的艺术表现形式，使其能够融入人们的日常生活中，使中国水墨画艺术文化呈现多元化发展，能够得到更好的传承和发扬。中国水墨画运笔气势磅礴，直抒胸臆，追求意蕴表达，画面具有张力，形神兼备。《墨韵》系列作品整体风格追求自由洒脱，在服装设计中融合水墨的气韵美，凸显服装设计的东方水墨的审美特质，提高服装设计的视觉美。《墨韵》系列作品面料主要采用水墨印染的天然桑蚕丝、真丝、麻、丝绸等。以中国传统水墨画印染的面料格调素雅、沉稳、水墨彰显、心旷神怡。浓淡相宜的水墨渲染，和谐相融，蕴含着典雅的中国民族风情。由于《墨韵》系列面料采用水墨印染的面料，其本身就表现出很好的艺术效果，所以在服装款式设计上追求简约风格，以凸显面料本身的水墨质感。《墨韵》系列作品共六套，有连体衣、礼服、职业装、休闲装等，款式多样，风格各异，但都运用了水墨印染的面料，体现出水墨面料在各种款式的服装设计作品中都能表现出其特有的气韵美。其中服装设计的款式都是现代流行服饰，而中国水墨画是传统的艺术元素，中国水墨印染面料应用在现代服装设计中，体现了传统与现代时尚的融合、中华民族元素与国际服装产业的结合。中国水墨画以墨为主要原料，通过与水的不同比例调和，构成浓墨、淡墨等，墨色的浓淡变化，构成了画面黑白灰的艺术效果，虚实有度，层次感分明。水墨画讲究墨与水的比例，讲究虚实变化，讲究黑、白、灰的穿插配比关系。《墨韵》系列作品采用黑、白、灰为基本色调，与中国水墨画色调一致。每套服装设计作品除选用水墨印染的面料之外，都采用了黑色或者白色的面料进行搭配。黑色面料、白色面料与水墨画面料的结合设计，使《墨韵》系列作品整体效果具有鲜明的民族特色和深厚的文化内涵，带给人们一种强烈的中国水墨画的视觉感受。中国水墨画创作中，运笔流畅内敛，用墨浓淡相宜，轻松自然，表现出水墨淡然宁静的风格。《墨韵》系列作品中的礼服设计（左1）、包臀裙设计（左2）和多褶裙设计（左3）整体风格优雅端庄，白色、黑色面料与水墨面料搭配相得益彰，水墨清秀宁静的画风，应用于服装设计中，表现出设计者静怡宁静的心态、心智高远的情感，同时也带给观者清幽平和的意境感受。服装款式造型简单，沉稳内敛，娴雅不张扬，体现出女性的温婉可人，给人以清新、淡雅、宁静的感觉。水墨画中运笔气势磅礴，浓淡对比强烈，直抒胸臆，给人一种潇洒、豪放的风格。《墨韵》系列作品中的连体衣设计（左4）、马褂设计（左5）和衬衫设计（左6）都表现出洒脱的服装设计风格。这三套服装整体造型大气随性，都有裤装的搭配，裤子版型宽松，符合现代女性追求自由、展示自我、洒脱随意的性格特点。潇洒豪放的水墨风格与洒脱随意的服装风格形成交融，表现出现代女性特立独行、追求自由的生活态度，带给人们潇洒、脱俗的视觉效果，同时也体现出浓郁的艺术文化内涵。
后现代设计中大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，纵观后现代主义服装设计，它们以幽默、叛逆、奇思妙想丰富了我们的生活。同品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，后现代设计充分表达了青年人的年轻与灵动。叛逆的、游戏的，甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如瀑布般涌入我们的生活。
“后”即反的意思，表示对现代艺术的反叛。后现代艺术的几项艺术活动有：大地主义、表演艺术、概念艺术、过程艺术。通过这些后现代的艺术活动，可以感觉到后现代的艺术特征是装饰及情感特征。
装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义的最有力的武器，强调运用装饰手法来达到视觉上的丰富感受。后现代主义的装饰风格体现了极大的包容性，特别是对于古代希腊、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术等任何一种艺术风格的融合运用。
后现代艺术另一典型特征为情感艺术，将诗意重新带回我们的生活。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。这些设计是人与设计产品亲切、自由的对话。比如一些透明、镂空的后现代内衣设计就充分考虑到人的适穿性问题和感觉问题，既体现了功能性又解决了人的情感性。后现代设计是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感彩的动作而引发的一种设计倾向。穿衣不仅仅是一个遮体的过程，更是一种气氛：环境、服装、的颜色和搭配，包括配件的运用，让我们感受气氛、感受存在的意义，从而达到一种心理的满足。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张等。
受“后现代艺术”的影响，服装设计也产生了重大变革。一些过去被视为“另类、不合理”的设计概念也被运用、导入服装设计中，表现出“冲突性结合”、“零乱破碎感”等逆向思维。后现代服装设计的显著特点就是反现代主义，反传统主义，否定了理性和经验的时装设计，抛弃了比例、人体、协调、线形等基本要素，甚至还抛弃了时空的深度模式，不考虑历史的逻辑性和合理性，历史的式样尽可以与现代式样“混搭”。甚至也不考虑季节性，可以将非常厚的面料（裘皮）和非常薄（纱）的“混搭”。后现代艺术对服装设计的影响主要有：
1.反传统的后现代服装设计。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的生活不再像法官提审犯人一样严肃刻板。服装设计大师川久保玲和三本耀司抛弃西欧传统的西服美学，摈弃裁剪缝制构成的严谨美，时装可以使用撕碎、补丁、开绽、破口、翻里、反规则的边线、褶皱、卷曲、披挂、打结、像穿走了形、左右不对称等手法构成。利用立体裁剪与平面裁剪相结合的手法，使服装更具人性化、个性化。在面料使用上有孔的、皱巴的、水洗的、手搓的、初看像破烂但实际相当精美的纺织品。色彩专门用纯单色或无变化色。这种破烂式与英国伦敦服装设计师维维安·韦斯特伍德（一个不体面、破坏性的朋克摇滚设计师）的设计观点十分相似。维维安·韦斯特伍德是朋克之母，在她的时装会中不仅服装设计的轻松自然、富有个性，而且模特在表演时体现的诙谐幽默也总能让人耳目一新。
现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出自然的特征。享乐主义高于一切，轻松快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起了我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。另外，后现代嬉皮士风格也体现了青年人对现实的反叛精神。嬉皮士装发源于美国西雅图的摇滚音乐，受到青年一代的欢迎芒果体育，颓废时装就是从舞台装演变而来的，1995年日本青年一代流行的“皮塔t恤衫”、“露肚脐装”也说明颓废装已经开始流行；在当时流行的所谓吉垃吉风貌，具有“颓废、消沉、低落、散漫”等意义，甚至“吉垃吉”这个词语就产生于青年人的俚语。嬉皮士风格可以是摇滚演员穿着工装和长筒靴站在舞台上狂歌劲舞，特别让人觉的有生活气息。反传统主义还表现在内衣稍作修改或基本不改式样就作为外衣穿着。如 1998年春夏季推出了非古典式样的外穿内衣，透明镂空、粗犷返朴、旧物再利用，重新加工，拼凑制成新的服装，服装上留下大量未完成的痕迹，表达出自然的、朴实的生活态度。反传统主义还表现在解构主义现象，在原款式的基础上，将衣片进行不同部位、形状的分割，然后在分割的基础上又进行组合，使服装结构具有耳目一新的特色。1986年秋冬服装设计大师戈尔捷的作品大胆尝试不同面料的相互组合，则是一种结构主义设计的运用。
2.新装饰主义的后现代服装设计。工业化时代的到来，大批量、规格化、缺乏人性的设计产品大量出现，人情味感觉的工艺装饰服装越来越引起人们的注意。1996年出现的新装饰主义强调手工艺的处理方法，利用印染、刺绣图案、玻璃串珠、人造水晶、金属亮片、流苏缘饰、层叠抽褶等方法设计。例如服装设计师1998年渡边纯弥的作品运用悬垂、打褶构成的浪漫的装饰主义，用经过特殊化学处理的印度棉面料，形成纯白的礼服，头部罩纯棉透明面纱，表现纯洁俏丽的美感。新装饰主义还强调复杂的洛可可主义，利用蕾丝、层叠抽褶来加强服装的浪漫情调。
后现代艺术影响了一批年轻人，后现代设计并非设计师孤独的尝试。受后现代艺术影响的年轻人当然也要在市场中找到属于自己的衣服。市场给了设计师最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当六七十年代波普风格、朋克风格兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也迅速的为这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义设计尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚的发展。市场与设计师相互依赖。
当前，中国的综合国力越来越雄厚，国际交流合作日渐增强，中国传统文化在国际上得到了广泛传播，越来越多的国外友人已经能够熟练的运用中国传统文化元素，这给国内服装设计者带来了全新的挑战。中国传统文化如何在现代服装设计中得以良好的传承与发展，同时在保留传统的基础上又突出现代化设计理念，这是我们迫切需要解决的。
中国传统文化中富含强烈的物质文化、精神文化，同时还体现了中国特定社会文化背景下特定民族的生活习惯与审美观，具有众多的纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及与独具特性的视觉审美视点，通过艺术化的手法概括了文化的特征。我国的剪纸、绘画、书法、音乐、戏曲等均是在历史的长河中发展起来的，具有典型的创造意义，体现了中国优秀的传统文化底蕴。传统艺术是民族不可或缺的重要财富，其散发着强烈的乡土气息、丰富的艺术内涵及深刻的历史印记，成为了现代人的关注焦点，为设计者的创作提供了灵感。中国传统文化特别注重天人合一的美好境界，因此现代服装设计中将人与自然、社会和谐共处作为了主要目标，全面反映了审美活动的自由性、创造性，其中，美与艺术可以是写实的也可以是虚拟的。
在我国悠久的历史长河中形成了诸多的优秀传统文化，为广大设计者的艺术创作提供了灵感。在历史的沉淀下产生了大量的哲人思想，给后人良好的思想形成奠定了坚实的基础，并使我们深刻思考。中国传统文化经过长期的发展产生了多样化的表现形式，而且大部分的传统元素能够从当前的思维角度进行诠释，通过现代化的语言形式对传统文化的众多表现形式进行充分详细的解读，因此中国传统文化为现代服装设计提供了优秀的素材。不可否认，中国传统历史文化直接决定了民众的审美观念与创作观念。服装设计者在利用传统文化的渊源及民族服饰的风格特点来反映现代服装现象与现代化的服装设计风格时，我们能够清晰看到，现代服装是随着历史的不断发展而形成的产物，对传统文化具有较好的延伸性，为了提高服装设计的艺术表现力，丰富的文化内涵是重要支撑，一个作品如果缺乏文化沉淀，那么其就毫无灵魂所在，暗淡无色。所以传统文化具有的真善美特征在现代服装设计中发挥着重要的指导意义，传统文化的艺术性为现代服装设计提供了无尽的创作灵感。民族化中涵盖的不同时期共有的超时代特性是广大设计者永恒不变的追求，我们应传承前辈们的艺术创新精神，传承传统文化的优良内涵，在传统的基础上加强创新，确保传统与现代的紧密联系，以此设计出个性化、风格独特的服装款式。我们应汲取传统文化的精髓，不能一味地以传统民族服饰为参照物，应充分考虑丰富的民族文化内涵、民族精神和灵魂。随着时代的不断变迁，服装设计的语言也必须有所改变。服装设计应围绕当前民众的审美需求与对衣服款式的要求进行，而这就需要设计者及时了解时尚界的焦点，并以此为依据展开自己的设计，充分反映民众对时尚生活方式的看法，整体设计以生活方式为根本。
中国传统艺术文化具有多元化的形式和内容，将其运用到服装设计领域能给我们带来诸多的启发。实际设计过程中，应以现代化设计理念及设计手法为中心，从现代思维方式与生活方式角度出发，在服装造型、色彩、面料的选用上融入一定的时尚热点，以突出具有民族特色的服装设计，充分吸收传统文化的精华，通过改良、借鉴、传承与发展来促使其产生现代化的形式，最终设计出中国特色显著的服装作品。因此全方位掌握中国传统文化所蕴含的艺术性，并与现代艺术密切的融合，这已经成为了广大设计者永恒不变的追求，应加快实现步伐。
具有中国特色风格的服装作品，并非只是盲目的分析研究民族服饰特点，而完全忽视了当前的流行趋势，每个民族文化之间都有一定的融合与碰撞，随着经济全球化发展，设计大批反映中国特色，且具有世界性、时代性的服装。虽然东方与西方国家所遵循的服装设计理念各不相同，但两者还有一定的融合之处，通过汲取双方的成功设计经验，使本民族服装更加的具有活力与时代性。对传统文化的借鉴其实就是重新认识与创造传统素材，涉及了传统文化内涵的调整、表现形式的转换，设计者应将能够带来良好创作灵感的传统因素渗透到自己的设计中，掌握传统因素的特征并在此基础上进行相应的提炼，再采用科学合理的、满足现代社会要求的表现形式予以表现。比如我们最常见的旗袍，其原先是满足女子的服装，最开始的造型款式并未将女性的完美身材展现出来，整体服装缺乏形象美。辛亥革命后，中国旗袍尝试着融入西方女装的服装设计理念与现代化人文精神、造型艺术特点等，无论是旗袍的造型款式，还是制作工艺均得到了较大的改进，中西女装优势互补，给人眼前一亮。经过改良后的旗袍能够凸显女性的完美身材，进一步缩短了旗袍的长度，将衩开得更高，更有一批旗袍大胆尝试无袖、低领的款式，使女性的形体美展现得淋漓尽致。借鉴西方的服装造型款式其实就是融合了西方的传统服饰文化，同时也传承和发展了本民族传统服饰文化。
中国传统文化及艺术是极为宝贵的财富，为现代服装设计、其他类型的设计带来了多元化的表现形式与高品质的素材。我国基于传统元素形成的产物特别多，比如著名的唐三彩、水墨，或者亭台园林等都能调动设计者的创作灵感。我们从“天意·梁子”的主题“濡”中可以看到，吸收了中国书法领域内纤毫、墨水与宣纸间的轻灵接触，将搭配合理的纤浓度的形式美与神韵美予以了充分展现。通过采用这一元素符号，在给人带来视觉享受的同时，还表现了中式的生活美。中国元素是传统文化的中心，在现代服装设计中占据重要地位。对于传统服饰，设计者可以从中得到不同时代下生成的配色、材质、图案、工艺。光泽艳丽的中式面料、丰富的民族色彩、寓意富贵的牡丹等中国吉祥喜庆的传统图案是民族文化的重要元素，受到了广大现代设计者们的青睐，均纷纷运用于自己的服装设计中。通过切割、变异等方式对传统图案元素进行一番重组，从而实现独具特色的效果。比如有的设计者借鉴了晚清时期的龙案苏绣，该元素和西方先进装扮有机融合，表达了现代生活对传统情调的恋恋不舍。实际设计时，龙纹不象征任何东西，没有九五之尊的寓意，只是以一种图案的形式出现。运用传统元素过程中，应从全局角度出发，通过一种格调将服装造型、服装色彩、服装图案、服装装饰物和穿衣人的形态等统一起来。根据当前人们的审美需求，注重传统与现代的有机结合，在传统的基础上不断创新，从而设计出大量的反映中国传统特色且与时代同步的服装作品。
综上所述，现代服装设计者应始终将传统文化作为源泉，通过现代化的设计理念对中国传统元素进行运用与重组，渗透多元化的艺术风格，充分反映本民族的风土人情、韵味，从而设计出具有中国特色又满足时代要求的服装。只有这样，中国传统文化才能通过服装更好的传承与发展下去。
［1］陈佳.浅谈传统文化元素在现代服装艺术中的运用.读天下［J］，2016.
［2］韩慧.中国传统文化元素在现代服装设计中的应用.艺术品鉴［J］，2015.
［3］谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用.鸭绿江月刊［J］，2015.
［4］薛阳.浅谈中国传统文化因素在现代服装设计中的应用.艺术科技［J］，2012.
［5］卢禹君.中国传统文化元素在服装设计中的应用研究.艺术教育［J］，2016.
经济的迅速发展推动了社会整体的发展，人们的消费水平得到了很大的改善，对于服装的要求逐渐提升，针织服装在时装化方向的发展更加显著。生活环境的变化与人们工作压力的加大使得人们更加倾向于选择休闲且时尚的着装，对于面料的选择也趋向于舒适自然，而针织面料所具有的性能特点则能够在很大程度上满足现代人的着装面料要求，成为现代服装市场中最受关注的面料选择，因此针对针织面料的特点研究成为当前针织面料应用的重要研究命题。以下笔者将针对相关问题进行论述。
将针织面料运用到现代服装设计中，需要综合考虑多方面的问题。首先需要考虑的内容就是针织面料的性能特点，只有充分透彻地了解与掌握针织面料的性能特点才能够有的放矢的运用到服装设计中。在针织面料中，线圈是其结构单元，这是针织面料与梭织面料的面料性能呈现出完全化的不同的最主要影响因素，对于针织面料的具体特点主要可以从以下三个方面展开论述。第一，具有较强的伸缩性。在针织物中线圈呈现出的三位弯曲状态，针织面料是通过同一根纱线按照横向或者纵向的方式发生联系，假如一个方向发生了拉伸运动时，另一个相对方向的纱线就是与之相应发生回缩，这一特点是能够在不同的方向上出现转化的，并且这一特点也赋予了针织面料一种机织物所欠缺的延伸性与弹性，所以针织服装在穿着时更加舒适得体，在人体曲线的展示方面具有较大的优势。第二，具有较强的脱散性。在针织面料中一旦有纱线出现断裂或者线圈原本的串套出现脱离，针织面料必然会出现具有方向性的纱线脱散问题，导致原本相互牵连的线圈之间失去牵引，这一特点的存在对于针织面料来说是一个劣势，在很大程度上会影响到针织服装最终呈现出来的穿着牢度和美观水平，极大地缩短了服装的穿着寿命。所以对于针织服装的造型设计来说，各种拼接缝、分割线的设计不应当过多，通过这种方式来尽量的减少线圈脱线可能性对现代服装穿着效果和耐穿性所造成的影响。但是从另一个角度来说，对于线圈的这一特点如果加以妥善巧妙的运用，在编织的过程，将跳针、漏针或者错针做成一种刻意的行为，则能够赋予面料一种委婉的、自然化的残缺之美，提升针织服装的现代时尚感。第三，具有较强的卷边性。将直线与弯曲的线圈相对比，线圈还会使纱线产生一种企图伸直的内应力，当处于自由状态下时，单面的针织物边缘会出现包卷的现象，且不会因为是横线纹路还是纵向纹路而有所影响，但也并非所有针织面料都存在卷边性这一特性，主要是单面的针织物表现出来的卷边性更强，而双面的针织物则不会表现出卷边性，除此以外，其它的诸如罗纹或网眼的构造也不会产生卷边的现象。一旦面料产生了巨变，就会导致成衣片的接缝之初无法得到平整化的处理，使得服装造型最终呈现出来的效果受到严重影响。
线圈的存在使得针织面料不同于其他的面料，表现出了优良的质感和性能，因而在对针织面料进行设计时大多都采用简洁的造型，避免因为款式的变化太大而弱化了针织面料所具有的高舒适感，所以在运用针织面料进行现代服装的设计时，常常会出现造型设计过于单一乏味问题，这时候为了减少这种单调性，就可以从面料的纱线、肌理效果、组织结构、色彩搭配和图案组合等方面着手加以融合，考虑的方面都应当为突出针织面料的优势而服务，保证服装的整体设计能够避开针织面料的劣势。具体来说，纱线可以称得上是针织服装设计中的首要元素构成，一般来说，纱线表现形式越丰富，整体造型简洁的服装就会显得越丰富，能够有效地对款式方面的单调加以平衡，凸显出针织面料服装造型设计中的重点。现代针织技术的不断发展与提高推动了针织面料功能与式样的多样化，风格迥异、独树一帜的花式纱线也得到了充分的开发，这就为丰富针织面料的肌理效果提供了原料与灵感，将不同的因素综合利用所产生的肌理反应会使针织面料更加具有视觉冲击的效果，带来更加强烈的感官效应，就目前的肌理效果创设手法来说，诸如起绒、镂空、打褶、透明、浮雕、光滑等运用到其中就能够给针织服装带来更加强烈的层次感和空间感。对于针织面料来说，其组织结构指的就是纱线的排列和重组，不同的纱线排列方式代表着不同的组织结构，也会因此带来不同的装饰效果，对于组织结构的排列与重组，主要可以通过纬平针、双罗纹、双反面、罗纹、绞花、提花、集圈、镂空花、波纹和其他各类复合组织的方式进行，能够很好的达到丰富针织面料服装的设计的作用。
针织面料所具有的独特的性能在很大程度上影响了甚至决定了针织面料服装造型的设计，也就是针织面料的服装造型要求多以简洁化的线条即直线、斜线或者单一的曲线来加以展现，结构功能的分割线相对较少，成衣片的熟练尽量缩减等。但是我们不能因此而禁锢了针织服装造型设计的思维，服装设计需要的是一个创新的、多变的、灵活的思维，它所具有的特点只是在一定程度上对服装设计的基本要求加以指导与提醒，并不是要求设计过程中完全按照定式来套用，服装设计需要做的就是在常规的服装设计中进行创新，对针织面料的特点进行全方位的综合分析，尽可能实现服装设计的创新化。具体的设计方式包括以下三点内容。第一，要强调针织面料中的肌理设计。对针织面料的肌理进行设计能够很好的技法展现设计者对于纱线应用的巧思，制作出组织针织面料组织结构、纹路线条的设计和综合运用的具体规划，或者是形成一些具有特定装饰效果的局部化细节设计与具有独特意蕴的整体造型风格的设想，能够实现达到良好的视觉效果，大大的提升针织面料服装的艺术价值与时尚品味。具体的装饰方法包括钩、卷、编、叠、拼、撕、染、折、填等，这些装饰方法的应用能够在原有的针织面料上重新塑造出具有新颖性的三维化肌理，这种肌理的效果具有更加强烈的形式感、更加鲜明的装饰性和更加突出的设计特色。第二，将针织面料与其他材质的面料进行复合型设计。针织面料不是必须要单独使用的，它还可以同皮草、蕾丝、梭织面料等进行镶拼，这样就能够将具有不同特性的材质集中于一款服装设计中，也就形成了现在十分流行的混他风格，产生多样化的服装设计效果，获得时尚人士的追捧。针织面料虽然具有柔软、弹性好的特点，但是在某些服装设计中柔软却常常会导致服装造型不坚挺，在需要服装造型坚挺时就可以添加进一些皮革材料或者梭织面料，但是在这样处理的时候需要处理好不同材料的厚度过渡以及手感方面的变化问题，在不同材质之间形成协调，最大限度地发挥针织面料的优势特点，充分激发出针织面料所具有的时尚性，尽可能的满足服装消费者对于服装的时尚追求。在服装造型设计当中，针织面料所具有的性能和特点并不全是优势，也必然会存在一些弊端，这就需要设计师在进行服装设计的过程中能够冲破思维的禁锢，灵活的将针织面料中的弊端转化为另一种优势进行展示，与原本针织面料的优势有效结合，凸显出针织面料的独特。第三，进行无结构形式设计。无结构设计的最主要目的就是协调好服装、空间与人本身之间的关系，这种协调关系的形成基本上是通过具有抽象性特征的几何图形以及简单的缝制方式展现出来的。无机构形式设计不会局限于人体体型的某个部位，而是在各个部位都能够实现，只是需要设计师在设计的过程中对人体各部位的结构性特征进行全方位的考虑，确保新的设计造型能够充分的与相应的人体部位相贴合。设计师在进行实际设计时主要可以采用建筑、雕塑的体积与造型方面的特征，在服装设计上进行特定部位的适度夸张，适当的增加服装设计的内外空间和形体特征，这样就能够在衬托突出人体的基础上给人们带来一种视觉上的反差效果，使服装造型显得与众不同、风格独特。另外如果一款服装在设计时强调了空间，那么就会在一定程度上弱化了服装的曲线特征，在具有空间思维的服装设计中，身体与服装之间的空气流通范围得到扩大，服装外形的修身作用就不那么明显，这种设计方式能够开拓人们的具体思维。这种无结构形式设计在造型方面集中体现了对意向的强调与重视，通过各种设计手法与方式将针织面料服装打造成了一个具有空间修饰作用的展示物，极大的释放了服装对于人体的束缚力，人体在服装中的活动范围得到加大，这种简洁化的工艺与剪裁展示出的独树一帜的结构形式。针织面料的属性在很大程度上影响着服装造型设计的效果，如何合理的应用针织面料的优势，并运用创新思维将弊端转化为优势在服装设计中加以展现成为现代服装设计中针织面料应用需要重点解决的问题，而现代科学技术和时尚思维的形成也为针织面料性能的优化提供了必要的条件，为针织面料的服装设计提供了更加广阔的空间。